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Cinéma et peinture / Joëlle Moulin
Livre
Edité par Citadelles et Mazenod. Paris - 2011
Et si la magie du cinéma avait partie liée à la peinture ? Nourri du regard croisé entre le septième art et la peinture, ce livre invite à revisiter les grands films à l'aune des chefs-d'oeuvre de la peinture, là où la pellicule cache ou révèle une image picturale. Nombreux sont en effet les réalisateurs qui ont travaillé cette connivence esthétique et ont puisé au répertoire de l'art silencieux et immobile qu'est la peinture. Des frères Lumière à David Lynch en passant par Charlie Chaplin, Jean Renoir, Orson Welles, Fritz Lang, John Ford, Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Woody Allen, Clint Eastwood, Yasujirô Ozu, Takeshi Kitano, Jean-Luc Godard, une étude passionnante sur les correspondances fécondes entre le cinéma et la peinture.
Avis
Avis des professionnels
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Deux arts en miroir
Dans ce bel album aussi raffiné qu’instructif, Joëlle Moulin, docteur en histoire de l’art, revisite les cinéastes par l’influence des peintres sur leurs œuvres. Parmi les thèmes qui argumentent un sujet riche et foisonnant, elle aborde le genre du biopic de peintres, via les différentes visions de Van Gogh chez Pialat, Minnelli et Kurosawa avant de s’arrêter sur Edward Hopper, chantre d’une Amérique moderne et désenchantée ayant inspiré Alfred Hitchock ou Woody Allen. Elle insiste également sur le style pictural indissociable de certaines œuvres : l’impressionnisme chez Jean Renoir, l’estampe japonaise chez Kurosawa et Ozu ou – plus surprenant – révèle les traces de l’expressionnisme allemand chez certains réalisateurs hollywoodiens à l’instar de Victor Fleming. Elle commente par ailleurs les élans et transpositions picturales dont témoignent les films des cinéastes-peintres Takeshi Kitano et David Lynch. Ce matériel très fourni est prétexte à l’exposition d’images en miroir – splendide iconographie ! – et à une analyse tout à fait pertinente, originale et iconoclaste.
Céline L. - La Médiathèque - Le 07 juin 2023 à 10:03