Nouveautés Pop, Rock

Family / Meryem Aboulouafa

2026-08-08T00:00:00+02:00

Family est un album profondément intime qui explore la famille comme première matrice de l'existence : ce lieu d'origine qui nous construit, nous marque et nous accompagne toute une vie. Porté par la sensibilité vocale et émotionnelle de Meryem Aboulouafa, le projet raconte la transmission, les héritages invisibles, les blessures silencieuses et l'amour appris, reçu puis transmis. Inspiré par une transition personnelle -- le passage d'une cellule familiale à une autre -- l'album tisse un récit entre racines et émancipation, attachement et liberté, mémoire et réinvention de soi. Musicalement, Family mêle pop émotionnelle, éléments électroniques et arrangements orchestraux pour créer une atmosphère à la fois intime et cinématographique. Héritier de l'univers sensible développé depuis son premier album éponyme, le disque déploie une esthétique à la croisée de la pop alternative, de la néo-soul atmosphérique, et de la chanson introspective moderne. Family se présente ainsi comme une mosaïque de lettres d'amour, de réconciliations et de quêtes identitaires.

Guts / Olivia Rodrigo

2026-08-08T00:00:00+02:00

Olivia Rodrigo, 20 ans, actrice, chanteuse, auteure-compositrice, maintes fois récompensée et ayant brisé de nombreux records est enfin de retour ! Elle annonce la sortie de son nouvel album "Guts" produit par Daniel Nigro à qui l'on doit notamment la production de son premier opus Sour. Album de l'année 2021 selon Rolling Stone, Sour est désormais 4x disque de platine aux Etats-Unis, platine en France avec plus de 120,000 ventes et s'est écoulé à plus de 17 millions d'exemplaires dans le monde, avoisinant les 40 milliards de streams. On y retrouve notamment les tubes "drivers license", "déjà vu" ou encore "good 4 u". Avec cet opus, Olivia Rodrigo a été nominée 7 fois aux Grammy Awards, y compris dans les 4 grandes catégories et en a remporté trois "Meilleure nouvelle artiste", "Meilleur album vocal pop" et "Meilleure performance solo pop".

All-american bitch.
Bad idea right ?.
Vampire.
Lacy.
Ballad of a homeschooled girl.
Making the bed.
Logical.
Get him back !.
Love is embarrassing.
The grudge.
Pretty isn't pretty.
Teenage dream.

Everything / Black Sea Dahu

2026-07-31T00:00:00+02:00

Écouter Black Sea Dahu, c'est comme se tenir pieds nus sous un orage : on se sent à la fois complètement exposé et complètement vivant. Leur musique se savoure en direct, avec des émotions qui se déploient comme de la fumée s'échappant d'un feu nouvellement allumé. Dirigé par Janine Cathrein, chanteuse et autrice-compositrice, le groupe vit dans un monde qu'il a créé. À la fois collectif, famille et unité de réparation de l'âme en voyage, le groupe est connu pour créer des chansons aussi fragiles que féroces. Ils n'ont jamais joué la carte de la sécurité et ne le feront jamais. Aujourd'hui, avec leur album Everything, le groupe creuse encore plus profondément. Ils ne changent pas, mais révèlent davantage ce qui a toujours été là : des nerfs à vif, une main ferme, une volonté sans faille d'être vulnérable et une musique qui vous rejoint exactement là où vous vous trouvez. Everything est un disque né du chagrin qui parle de la mort, de l'introspection, du fait de tout porter et de la magie. Réputé pour ses performances live envoûtantes, Black Sea Dahu est devenu l'un des groupes les plus captivants d'Europe, avec des concerts à guichets fermés à travers tout le continent. Sa musique est connue pour son honnêteté sans faille, offrant un espace où la vulnérabilité rencontre la force.

Abomination revealed at last / Osees

2026-07-31T00:00:00+02:00

Les douze morceaux de Abomination Revealed At Last forment une attaque hypnotique, maniaque et propulsive contre les sens - une réaction à la hauteur d'un monde ravagé par le génocide, l'effondrement environnemental, la violence d'État, la technocratie galopante et bien plus encore. L'album a été enregistré par Enrique Tena Padilla, Mario Ramirez et John Dwyer, mixé par Padilla et Dwyer, et masterisé par JJ Golden. Osees se compose de John Dwyer (chant/guitare/synthés), Tom Dolas (guitare/samples/claviers), Tim Hellman (basse) et Dan Rincon (batterie).

Early symptons : the ultimate rare tracks / The Cure

2026-07-31T00:00:00+02:00

Le groupe The Cure s'est formé initialement à Crawley en 1976, lorsque des amis d'école se sont réunis sous le nom de Malice. Après un premier changement de formation parmi tant d'autres, ils se rebaptisent Easy Cure l'année suivante. Se produisant dans des clubs de jeunes et des salles locales, le groupe était animé par un enthousiasme commun pour l'urgence du punk et l'immédiateté de la pop, tempéré par un instinct pour l'ambiance et la mélodie qui les distinguait déjà. Ce qui avait commencé comme une expérience adolescente a rapidement révélé une voix singulière, la composition et la vision de Robert Smith donnant au groupe une direction claire dès ses débuts. En 1978, le groupe change de nom pour The Cure, marquant un tournant dans leur son alors qu'ils commençaient à affiner leur art et à explorer des sonorités plus sombres et atmosphériques. Les premiers enregistrements capturent l'énergie brute de ces années formatrices, ainsi que la sophistication croissante perceptible dans leurs premiers singles et albums. Avec des albums comme 'three Imaginary Boys' (1979) et le sombre et atmosphérique 'seventeen Seconds' (1980), The Cure s'éloigne résolument de ses racines punk, embrassant l'espace, la retenue et la tension émotionnelle, tout en gérant les changements de personnel qui contribuent à façonner son identité en constante évolution. Les enregistrements réunis ici retracent ce parcours en détail, tous réalisés entre 1977 et 1981. Premières versions, démos, raretés et prises alternatives dévoilent des morceaux en cours d'élaboration, offrant un aperçu unique des débuts du groupe sur la scène musicale. Ensemble, ils témoignent de la progression d'un groupe passant de ses débuts prometteurs à une force plus assurée et singulière, évoluant vers le style gothique plus sombre et introspectif qui deviendra bientôt indissociable de son nom. Inédits jusqu'à présent, ces titres offrent un aperçu rare et essentiel des coulisses. Pour les fans inconditionnels comme pour les auditeurs curieux, ce CD est un ajout indispensable à toute collection, capturant le son d'un groupe qui trouve ses marques et pose les bases de l'un des groupes les plus singuliers de la musique.

See the children . Meathook . Pillbox tales . I just need myself . I want to be old . Boys don't cry . Pillbox tales . World war . Do the hansa . Accuracy . Subway song . Plastic passion . Grinding halt . Desperate journalist . Jumping someone else's train . Into the trees . A forest . Seventeen seconds . Play for today . M . A forest . Figurehead.

Unclouded / Melody's Echo Chamber

2026-07-31T00:00:00+02:00

Avec Unclouded , Melody's Echo Chamber entame un nouveau chapitre, lumineux et empreint de vitalité. Les nuages symboliques se sont dissipés pour laisser place à la clarté... Cette vision plus lumineuse imprègne autant les grooves ensoleillés de l'album que ses paroles plus enracinées : l'envie d'évasion a cédé la place à une véritable connexion avec la nature et avec l'instant présent. L'impressionnante distribution qui entoure Unclouded inclut le maestro suédois Sven Wunder (Danny Brown), coproducteur et coauteur du disque, qui a apporté sa palette sonore unique à cette toile richement texturée ; Josefin Runsteen aux cordes, qui insuffle son audace avant-gardiste ; Daniel Ögren (groupe Dina Ögon) à la guitare et Love Örsan à la basse, que Melody décrit comme "des maîtres du groove velouté" ; le batteur britannique Malcolm Catto, collaborateur de Madlib et DJ Shadow et moteur du groupe The Heliocentrics ; ainsi que Reine Fiske (de Dungen), collaborateur régulier, qui a signé de magnifiques parties de guitare aux accents "Johnny Marr" disséminées tout au long du disque. Enfin, Leon Michels - collaborateur de Wu-Tang, The Carters, Norah Jones et Clairo - a travaillé avec Melody sur le titre de clôture de l'album et récent single "Daisy", une chanson pop étincelante venue de l'éther. Jens Jungkurth, ingénieur du son récompensé aux Grammy Awards et fidèle du projet El Michels Affair, a été sollicité pour donner vie à l'ensemble.

Man's best friend / Sabrina Carpenter

2026-07-31T00:00:00+02:00

Sabrina Carpenter est une véritable touche-à-tout. Si certains la connaissent pour ses talents d'actrice (notamment dans les films "Tall Girl" et "Work it"), elle mène également une carrière de chanteuse à succès. En 2024 elle a marqué l'été avec le tube culte : "Espresso". Un an après le carton de "Short N' Sweet" (1er des ventes en France et certifié platine) la popstar revient avec "Man's Best Friend". L'album est porté par le single "Manchild".

Manchild . Tears . My man on willpower . Sugar talking . We almost broke up again last night . Nobody's son . Never getting laid . When did you get hot? . Go go juice . Don't worry I'll make you worry . House tour . Goodbye.

Splat! / Deep Purple

2026-07-31T00:00:00+02:00

Deep Purple est de retour avec son nouvel album studio, Splat!. Plutôt que de simplement préserver leur héritage, les membres de Deep Purple continuent de l'étendre, animés par le même esprit que celui de leurs débuts. Avec Splat!, le groupe livre son album le plus lourd depuis de nombreuses années, enregistré tous ensemble en studio, fidèle à la méthode historique du groupe. Une nouvelle fois produit par Bob Ezrin, l'album puise dans le son et l'attitude qui ont toujours distingué Deep Purple . Au coeur de Splat! se trouve une idée conçue par Ian Gillan : l'album explore la fin de l'humanité, non pas dans un sens apocalyptique brut, mais comme une métamorphose au-delà de l'existence physique. Le leader Ian Gillan déclare : "L'étape où nous en sommes aujourd'hui avec cette incarnation de Deep Purple ressemble énormément à une version très actuelle de ce qu'était le groupe dans les années 70."

Arrogant boy . Diablo . The rider . The lunatic . The only horse in town . Sacred land . The beating of wings . Guilt trippin' . Scriblin' gib'rish . Jessica's bra . Third call . My new movie . Splat!.

Belladonna nocturne / Daniel Lanois

2026-07-31T00:00:00+02:00

Producteur, compositeur et songwriter de renom, Daniel Lanois signe son grand retour avec Belladonna Nocturne, un nouvel album envoûtant composé de 14 titres originaux. Reconnu pour son univers sonore singulier et son approche profondément atmosphérique, Daniel Lanois livre ici une oeuvre immersive qui séduira aussi bien ses fidèles auditeurs que les amateurs de compositions raffinées.

Cap Nègre . At the foot of the skyway bridge . Inside the walls of Puebla . Snow lake . Marionette . Canadian national . The black sea . Advent . Warp sustain . The crossing . Temple drums . Steel mill . Silver orchestra 2 . Early days.

Our calling / Piers Faccini

2026-07-29T00:00:00+02:00

Découvrez 'Our Calling', le magnifique album issu de la collaboration entre Piers Faccini & Ballaké Sissoko. L'échange entre Ballaké Sissoko et Piers Faccini a commencé il y a près de 20 ans, lorsque les deux artistes se sont rencontrés au sein de la même maison de disque : Label Bleu. Immédiatement, un dialogue passionnant s'est instauré entre le compositeur folk londonien, passionné par les musiques africaines, et le musicien de Bamako, héritier de la grande tradition de la kora et des musiques mandingues. En 2020, en se retrouvant sur le même label, cette fois-ci No Format, leurs échanges se sont ravivés. Ballaké Sissoko invite alors Piers Faccini à chanter Kadidja, une chanson en bambara, sur son album Djourou. Dans la foulée, Piers Faccini compose une autre chanson pour le duo : The Fire Inside. Les deux amis décident ensuite d'enregistrer ensemble un album entier, dont la sortie est prévue en février 2025.

One half of a dream . I wanted to belong . If nothing is real . Mournful moon . Ninna nanna . Borne on the wind . Go where your eyes . Shadows are . North and south . By your hand.

Against the dying of the light / José Gonzalez

2026-07-24T00:00:00+02:00

José Gonzalez publie un nouvel album, Against the Dying of the Light, pensé comme un compagnon de Local Valley (2021). Là où ce dernier explorait l'intime, ce nouveau disque élargit la perspective et se présente comme un appel urgent à préserver la lumière de l'humanité à l'ère d'une technologie omniprésente. Tout en restant ouvert au progrès, Gonzalez interroge l'exploitation systématique des innovations lorsque celles-ci menacent l'empathie et l'épanouissement humain. Ancré dans la tradition de la folk comme musique de protestation, l'album invite à résister aux systèmes déshumanisants et clivants. Fidèle à un minimalisme assumé, l'artiste pousse sa palette sonore vers de nouveaux sommets grâce à la retenue, la subtilité et l'attention au détail, chaque morceau affirmant son caractère propre. Chanté en anglais, suédois et espagnol, l'album reflète ses racines suédo-argentines et porte un message humaniste à portée universelle. Discrètement influent, José Gonzalez demeure une figure majeure dont les chansons accompagnent les moments clés de nombreuses vies.

Shish / Portugal. The Man

2026-07-22T00:00:00+02:00

Enfin le nouvel opus de ce groupe assez inclassable, entre rock, pop, psyché et musique alternative, Portugal The Man propose un univers assez différent. La voix toute aérienne marque sa différence et les mélodies entêtantes font mouche. Une bien belle oeuvre à se mettre entre les oreilles

We are together again / Bonnie 'Prince' Billy

2026-07-16T00:00:00+02:00

Une oeuvre lumineuse et résistante, où l'harmonie devient une réponse face à l'incertitude du monde. We Are Together Again est le nouvel album de Bonnie "Prince" Billy, pensé comme une réponse humaine et collective à un monde en mutation et en perte de repères. Will Oldham y célèbre l'amitié, la communauté et la création comme formes de résistance douce : non pas nier l'effondrement, mais y faire face avec grâce, harmonie et gratitude. Les chansons oscillent entre lucidité et lumière fragile, cherchant à préserver l'humanité et la joie dans l'incertitude. Conçu comme un véritable moment de rassemblement, l'album a été enregistré à Louisville avec un large cercle d'amis, de collaborateurs et de membres de la famille d'Oldham, transformant le studio en espace de rencontre et de témoignage partagé. Chaque voix reste singulière tout en s'inscrivant dans un ensemble plus vaste. We Are Together Again est un disque sur le miracle obstiné de l'accompagnement : tant que des voix continuent de s'élever ensemble, l'acte même de chanter et de questionner devient une forme d'espoir.

Why is the lion . They keep trying to find you . Strange trouble . life is scary horses . (Everybody's got a) friend named Joe . Vietnam sunshine . Hey little . Davey dead . The children are sick . Bride of the lion.

Trying times / James Blake

2026-07-16T00:00:00+02:00

Le producteur, auteur-compositeur et musicien anglais James Blake revient avec Trying Times, son septième album studio et son premier disque entièrement indépendant. Écrit entre Londres et Los Angeles, l'album aborde les turbulences des dernières années - agitation mondiale, discours fracturés et remises en question personnelles - tout en cherchant de l'empathie, de la connexion et de l'amour au milieu du chaos. L'album comprend des collaborations avec le rappeur britannique Dave et la chanteuse-autrice-compositrice Monica Martin.

Walk out music . Death of love . I had a dream she took my hand . Trying times . Make something up . Didn't come to argue . Days go by . Doesn't just happen . Obsession . Rest of your life . Through the high wire . Feel it again . Just a little higher.

The golden age / Woodkid

2026-07-10T00:00:00+02:00

Opus majeur de 2013, le premier album de Yoann Lemoine alias Woodkid se prélasse dans unluxe musical étonnant. Entre vraie fausse musique de film, électro habitée, pop lyrique et océan de violons, le vidéaste musicien a construit une puissante saga d'une richesse sonore bluffante

Set up / The Delines

2026-07-09T00:00:00+02:00

Les Delines achevaient les sessions de Mr. Luck & Ms. Doom lorsque Willy apporta un morceau intitulé "Walking With His Sleeves Down". Amy l'apprit au piano et nous l'enregistrâmes en direct. Son interprétation était époustouflante, mais la chanson ne s'intégrait pas vraiment à l'album. Ils la mirent donc de côté, ainsi que "The Reckless Life", "Dilaudid Diane" (jouée lors de leurs récents rappels) et "Jumping off in Madras". La chanson fonctionnait bien musicalement, mais les paroles ne collaient toujours pas. Une fois l'album terminé, Willy n'arrêtait pas d'écrire des chansons. L'épidémie d'opioïdes aux États-Unis, qui ravageait des milliers de jeunes toxicomanes vivant sous des tentes, dans la rue, dans de vieilles voitures ou des camping-cars, influença Luck and Doom, mais encore plus The Set Up. Leur producteur de toujours, John Morgan Askew, était de nouveau aux commandes, et il est le maître incontesté de la création d'ambiances sonores. Cela se ressent vraiment sur cet album. Une fois le visionnage terminé, nous avons réalisé que The Set Up était la soeur rebelle, malavisée et solitaire de Mr. Luck & Ms. Doom. Plus brouillon et inachevé, mais avec des contours CinemaScope impeccables.

The set up (part 1) . Can you get me out of phoenix? . Jumping off in madras . Dilaudid diane . Keep the shades down . Getting out of the ward . The set up (part 2) . The reckless life . Walking with his sleeves down . The meter keeps ticking . The set up (part 3) . The last time I saw her.

Christina / Lilly Wood And The Prick

2026-07-09T00:00:00+02:00

Depuis ses débuts en 2006, Lilly Wood & The Prick s'est imposé comme un nom phare de la scène pop française. Révélé au grand public avec Prayer in C (certifié diamant, plus de 1 milliard de streams cumulés), le duo a reçu une Victoire de la Musique (Révélation du public), et a tourné dans le monde entier, cumulant des centaines de concerts, des festivals européens aux scènes australiennes. En 2026, le groupe fait peau neuve. Ou plutôt : fusionne. CHRISTINA, cinquième album studio du duo, marque un tournant décisif dans leur aventure musicale. Une voix, une pulsation, une direction : celle d'un groupe qui ne cherche plus à se définir, mais à avancer. L'arrivée de Myd à la production est pour beaucoup dans ce changement : habitué des hybridations élégantes et des rythmes francs, le producteur pousse Lilly Wood & The Prick à explorer les sons de manière plus frontale et épurée. En résultent des tubes en puissance (comme Swear, ou le titre qui donne son à l'album, Christina) et le retour de riffs imparables.

Dark blue . Swear . Take a ride . Christina . Fight your love . Pushes . Blood bath . All night . Prick imagine . Sober song . Zero fucks.

That's what the music is for / The Apartments

2026-07-09T00:00:00+02:00

Produit par Tim Kevin, "That's what the music is for" est le huitième album de The Apartments. Peter Milton Walsh débute l'enregistrement à la manière des maîtres du pointillisme. Touche après touche, chanson après chanson. Un monde de fumée, de gin et de regrets, un mode de mélancolie, de cuivres et de cordes. Un monde de raffinement et de probité. La vie dans ce qu'elle peut nous offrir, avec ses barques de joies et de tristesses. Les compositions de Peter Milton Walsh sont de véritables chansons en ce sens où elles racontent des histoires, des histoires qui nous accompagnent et que l'on peut chacun terminer. Le propre d'une grande oeuvre sans doute.

It's a casino life . Afternoons . A handful of tomorrow . Another sun gone down . That's what the music is for (when the fair's over) . Death would be my best career move . The american resistance . You know we're not supposed to feel this way.

Idols (complete) / Yungblud

2026-07-08T00:00:00+02:00

La collection complète de 19 titres combine les 2 volets de l'album « Idols » de Yungblud, récemment récompensé aux Grammys. Elle ajoute 6 nouvelles chansons et une version réinventée du single « Zombie », avec The Smashing Pumpkins, aux titres sortis en juin 2025. Avec plus de 500 millions de streams à ce jour, « Idols » a été salué comme « la déclaration la plus audacieuse de Yungblud à ce jour... un projet qui brouille les genres et suscite de vives émotions"

Hello heaven, hello . Idols pt. I . Lovesick lullaby . Zombie . The greatest parade . Change . Monday murder . Ghosts . Fire . War . Idols pt. II . Supermoon . I need you (to make the world seem fine) . The postman . Zombie . Time . War pt. II . Blueberry hill . Suburban requiem.

We were bound to meet / Popincourt

2026-07-08T00:00:00+02:00

"We were bound to meet" est le troisième album d'Olivier Popincourt. Un disque réalisé sous le sceau de la rencontre entre l'artiste et ses fans inconditionnels mais aussi entre divers styles musicaux qui s'entremêlent. Pop évidemment, jazz, bossa, influences mods des sixties, le tout à la fois impeccable et élégant.

Wire crossed lovers . Our wins, our strenghts, our crimes . The road to recovery . We were bound to meet . Little rainfall, intense sunshine . Love on the barricades . My secret place . Late to the party . The worst of lullabies . Song for Yeu.

Sunlight in the shadows / Miles Kane

2026-07-08T00:00:00+02:00

Avec 'Midnight Scooter Rider', Miles Kane, figure phare du rock britannique, dévoile un album aux sonorités rétro et modernes, entre rock psyché et soul des années 70s. Porté par la production de Dan Auerbach, le disque mêle énergie brute et mélodies sophistiquées. Aux côtés de nombreuses collaborations prestigieuse, Miles Kane continue d'affirmer la richesse de sa carrière solo en réinventant son style musical

News from planet zombie / The Notwist

2026-07-08T00:00:00+02:00

"News from Planet Zombie" marque le retour marquant de The Notwist, qui renouent avec un travail d'enregistrement collectif dans leur fief munichois, pour la première fois depuis 1995. L'album mêle mélancolie et éclats d'optimisme, déployés dans une pop intense qui reflète un monde chaotique tout en offrant chaleur et générosité. Conçu dans un esprit collaboratif, il résulte de sessions live où les morceaux ont été arrangés et enregistrés avec la formation élargie du groupe. Cette méthode confère au disque une énergie brute et une respiration particulière, nourrie par l'imprévu et par l'ambiance de l'espace associatif Import Export, où il a été réalisé en une semaine. La dimension collective s'étend aussi aux collaborations, avec la participation de musiciens locaux et internationaux qui enrichissent la palette sonore : voix, clarinette, trombone, taishogoto ou harmonium. Deux reprises - "Red Sun" de Neil Young et "How the Story Ends" du groupe Lovers - s'intègrent naturellement au récit musical, révélant The Notwist comme des interprètes sensibles et généreux. L'ensemble compose un album profondément ancré dans le présent, à la fois fragile, inventif et intensément humain.

Teeth . X-ray . Propeller . Red sun . The turning . Snow . Silver lines . Who we used to be . How the story ends . Projectors . Like this river.

Look for your mind! / The Lemon Twigs

2026-07-07T00:00:00+02:00

Les deux précédents albums des Lemon Twigs chez Captured Tracks, A Dream Is All We Know (2024) et Everything Harmony (2023), ont sans aucun doute marqué un tournant dans leur carrière, alors forte de cinq albums. Voici maintenant leur troisième album chez Captured Tracks, Look For Your Mind!, qui, sous ses airs pop, cache une certaine paranoïa. Dès le premier titre, "Look For Your Mind", une chanson entraînante à la Michael, l'auditeur découvre les harmonies de guitare qui constituent le fil conducteur de l'album. On retrouve ici une grande partie des éléments qui avaient fait le succès de A Dream Is All We Know, mais avec une intensité accrue. C'est du pur Twigs, un hommage à l'âge d'or de la pop guitare, sans pour autant tomber dans la caricature. Une belle nouveauté figure sur cet album, avec l'intégration de Reza Matin (batterie) et Danny Ayala (basse), membres live des Twigs, ainsi que d'Eva Chambers (Tchotchke) à la section rythmique. Les frères, qui géraient auparavant tout eux-mêmes en studio, affichent ici une liberté nouvelle. "Gather Round" est l'une des productions les plus ambitieuses de Look For Your Mind! Composée par Brian et sublimée par des orchestrations joyeuses, elle évoque un hymne militant du début du XXe siècle. L'auteur y recherche un leader intègre, mais est convaincu que l'action collective est la seule voie à suivre. Musicalement, le morceau est riche et délicieusement 1967, mais l'ambiance et le sentiment sont résolument ancrés en 2026. "Fire And Gold" de Brian démarre sur un riff power pop percutant avant de tout chambouler. C'est aussi le premier morceau de l'album où l'on retrouve le batteur virtuose Reza Matin, que les frères comparent avantageusement à Jody Stephens de Big Star, Jim Bonfanti des Raspberries et Bev Bevan de The Move. La face A du vinyle se clôt sur la magnifique ballade de Michael, "Mean To Me", avec des voix que les Beach Boys auraient été ravis d'enregistrer il y a 60 ans, interprétées par Michael, Brian et Danny. Le dernier titre de la face B, "Your True Enemy", vient complètement bouleverser l'ensemble. Le sixième album studio de Lemon Twigs peut sembler au premier abord une suite directe des deux précédents, mais il est aussi bien plus que cela : il regorge de clins d'oeil aux premiers disques, d'un nouvel esprit collectif et, surtout, de compositions exceptionnelles.

Look for you mind . 2 or 3 . Nothin' but you . Gather round . I just can't get over losing you . Fire and gold . Mean to me . Bring you down . Yeah I do . I hurt you . You're still my girl . Joy . My heart is in your hands tonight . Your true enemy.

The romantic / Bruno Mars

2026-07-07T00:00:00+02:00

Bruno Mars est enfin de retour ! La superstar dévoile son nouvel album "The Romantic", le tout premier en 10 ans. Disponible le 27 février, le successeur de "24K Magic" est précédé par le single "I just might", d'ores et déjà le tube international de ce début d'année. 2026 s'annonce comme l'année de Bruno Mars !

Window tax / Maxwell Farrington & Le Superhomard

2026-06-30T00:00:00+02:00

Maxwell Farrington & Le SuperHomard (Christophe Vaillant) sont des conteurs. À travers leurs textes, leurs orchestrations et leurs arrangements, leurs compositions sont des allégories, une invitation au voyage où pop rime avec luxuriance et onirisme. Depuis Once (Talitres, 2021), le duo franco-australien cultive un certain art de vivre, une certaine idée de la musique, soyeuse, solaire et intemporelle. Paru au printemps 2022, I Had it All (EP) confirmait l'évidence : les mélodies des musiciens sont empreintes d'une indéfectible alchimie et d'une générosité contagieuse. Please, Wait... (2024), enregistré avec des musiciens de l'Opéra et du Conservatoire de Nancy, gagne en ambition orchestrale et inscrit Maxwell Farrington et Christophe Vaillant dans la cour des grands songwriters pop. Iggy Pop via son émission sur la BBC6, Paul Weller à l'occasion de ses tournées européennes ou invitant Christophe Vaillant au studio Abbey Road pour l'enregistrement de son album 66 : les icônes du rock ne s'y trompent pas et adoubent la formation. Et c'est naturellement vers l'Angleterre que se tourne le duo pour la production de leur nouvel opus. Window Tax a été enregistré à Margate à quelques jets de train de Londres, avec Mike Lindsay, co-fondateur de Tunng et détenteur du prestigieux Mercury Prize en 2009. Window Tax ou comment profiter d'un diner avec une vue admirable, passer de nombreuses heures avec Lorène, retrouver le chemin du Supermarket, adorer le fish & chips, en très bonne compagnie. "Do da da da..."