Nouveautés Jazz

Double trouble / Ray Anderson, trombone, Bobby Previte, batterie

2026-07-10T00:00:00+02:00

La magie... est l'un des termes les plus galvaudés pour décrire la musique. On entend rarement quelque chose de véritablement magique. En revanche, le chef d'orchestre américain Ray Anderson est un magicien s'il en est. Sa baguette magique, c'est le trombone. Il abolit avec brio les frontières entre magie et réalité, esprit et physique, tradition et utopie. Il appartient à cette lignée de mystiques tels que Louis Armstrong ou Lester Bowie, dont la musique dépeint la gravité et la force centrifuge, le devenir et la disparition, l'expansion et la compression. Et pourtant, il ne s'agit rien de moins que de la mesurabilité du monde. Au-delà de ces grandeurs physiquement calculables, la magie du tromboniste s'éveille précisément grâce à ces esprits incommensurables que nous cantonnons au domaine de la métaphysique et de son dérivé premier, la poésie. Ayant grandi à Chicago et influencé dès son plus jeune âge par tout le spectre de l'histoire du jazz, de la Nouvelle-Orléans aux innovations de l'AACM, en passant par le blues de Chicago, la Motown, le R&B, les chanteurs folk des années soixante et les groupes de rock, Ray Anderson a débuté son apprentissage auprès d'Anthony Braxton dans les années 1970. Il a alors compris que la musique devait être une composante essentielle de la vie, notamment au sein des groupes de Barry Altschul et Charlie Haden. Avec les Slickaphonics, il a combiné le son avant-gardiste new-yorkais avec un funk incisif, et avec BassDrumBone, il a démontré que la rigueur formelle et un humour subtil n'étaient pas incompatibles avec la créativité. Aujourd'hui encore, il conserve un son où les conventions sont transgressées au gré des tendances actuelles.

New Vienna / Keith Jarrett

2026-07-10T00:00:00+02:00

New Vienna est le quatrième album live publié sur le label ECM à rendre compte de l'ultime tournée européenne de Keith Jarrett en solo. Il fait suite à Munich 2016, Budapest Concert et Bordeaux Concert. Enflammant de son inspiration la Salle dorée du Musikverein à Vienne, Keith Jarrett donne forme dans l'instant à sa musique dans une perspective renouvelée, et offre un panorama quasi-encyclopédique de son génie de l'improvisation. L'album paraîtra à l'occasion du 80e anniversaire du pianiste

Sacred concert / Laurent Mignard Duke Orchestra

2026-07-10T00:00:00+02:00

Pour célébrer le quarantième anniversaire de l'héritage de Duke Ellington, Laurent Mignard Duke Orchestra et Mercedes Ellington (petite-fille du Maestro) ont présenté le "Duke Ellington Sacred Concert" le 1er octobre 2014 à Paris. Comme le rappelle Mercedes Ellington, son grand-père a toujours considéré que ses concerts sacrés étaient son oeuvre la plus importante. Selon elle, "il aurait été conquis par la magie de la direction de Laurent Mignard". Filmé et enregistré devant plus de 1200 personnes réunies à l'Église de La Madeleine, le concert évènement présente "une musique suprêmement originale, irrésistiblement forte et inoxydable, hors des modes et du temps, absolument universelle. Le Duke Orchestra, ses grands solistes et les vocalistes réunis par Laurent Mignard comptent parmi les seuls au monde à savoir et à pouvoir la transmettre." - Claude Carrière. Initiés et néophytes sont emportés par la dream-team du Duke Orchestra. Emmanuel Pi Djob qui avait ébloui le jury de "The Voice" avec sa voix de baryton forgée au feu du gospel afro-américain, Nicolle Rochelle, formée sur les planches de Broadway, Sylvia Howard, tombée dans la marmite du gospel avant d'atterrir les deux pieds dans le jazz et Fabien Ruiz, le célèbre tap dancer qui a notamment coaché Jean Dujardin dans "The Artist", sont réunis pour célébrer le Duke, soutenus par l'ensemble Les Voix en Mouvement et plus de 120 choristes.

Ballads / Alain Jean-Marie, piano, Diego Imbert, contrebasse

2026-07-08T00:00:00+02:00

Cinq ans après "Interplay" (2020), le pianiste et le contrebassiste reprennent le fil de leur conversation. Mieux qu'un simple tête-à tête, le duo d'Alain Jean-Marie avec Diego Imbert a ici des airs de connivence et d'osmose immédiates, de coeur à coeur, d'inconscient à inconscient. Avec humilité et complicité, ils se retrouvent ici pour une balade en ballades. Dans ce bel album, Diego et Alain réinventent des romances aimées que l'on croyait pourtant bien connaître, comme Spring Can Really Hang You Up The Most, sublime mélodie obsédante qu'on ne se lasse pas d'écouter. Faisant preuve d'un subtil art du suspens, ils s'infiltrent dans chaque chanson en étirant la mélodie à l'extrême, dilatant délicatement le temps.

Garden of silences / Clément Janinet, violon, Arve Henriksen, trompette, Ambre Vuillermoz, accordéon, Robert Lucaciu, contrebasse

2026-07-08T00:00:00+02:00

Si on pense "musique" et Europe", il y a une chance pour qu'on en arrive à entendre sonner, dans un recoin de notre bonne vieille mémoire collective, le Te Deum de Charpentier. Laissons la masse trompettante à l'Eurovision, et regardons l'Europe fleurir ailleurs. Dans ce Garden Of Silences, par exemple. Ce quartet franco-européen, imaginé par Clément Janinet avec Arve Henriksen (NOR), Ambre Vuillermoz (FRA) et Robert Lucaciu (GER) est un exemple d'inventivité transfrontalière. Avec Garden of Silences le violoniste prolonge les esthétiques de ses projets précédents, tels que Ornette Under the Repetitive Skies et La Litanie des Cimes, pour remettre entre les mains de musicien·nes d'autres cultures ce nouveau répertoire. Le violon y dialogue avec trompette, accordéon et contrebasse, s'affranchit également des limites des répertoires. Buxtehude et Dowland débattent avec le nyckelharpa suédois, Marin Marais avec l'improvisation virulente et la musique micro tonale, les danses et chants populaires de tradition orale avec la musique de chambre contemporaine.

Nuit parisienne à La Havane / Roberto Fonseca, piano, Vincent Ségal, violoncelle

2026-07-08T00:00:00+02:00

Nuit Parisienne à La Havane, du pianiste cubain Roberto Fonseca et du violoncelliste français Vincent Segal, capture la magie d'une 1ère rencontre : pas de répétitions, ni de plan, juste de la musique dans son état le plus pur. Enregistré en 5 jours à Paris, cet album est une célébration de la spontanéité, de l'amitié et de l'art d'écouter. La chaleur des rythmes cubains embrasse la sophistication de la mélodie française ; les échos du danzon, de la chanson, des influences classiques et africaines s'entremêlent harmonieusement. Chaque morceau semble vivant : il respire, scintille, se déploie comme un rêve qui ne peut se réaliser qu'une seule fois. À une époque où la musique est souvent lissée, programmée et surproduite, Fonseca et Segal nous rappellent ce qui se passe lorsque l'on lâche prise. Profondément humaine, naturellement cinématographique, Nuit Parisienne à La Havane donne l'impression de regarder 11 courts métrages à travers leur bande-son : poétique, émouvante et intemporelle. Que vous soyez attiré.e par le jazz, la musique du monde ou la musique classique, cet album trouvera sa place dans votre coeur - un album auquel vous reviendrez sans cesse, vous révélant à chaque fois quelque chose de nouveau.

Do it ! / Antonio Faraò, piano, Stéphane Belmondo Quartet

2026-07-08T00:00:00+02:00

La rencontre entre Antonio Farao et Stéphane Belmondo illustre parfaitement ce que peut produire le dialogue entre deux artistes d'exception. Le pianiste italien, reconnu pour sa virtuosité, son lyrisme et son sens aigu de la mélodie, s'associe ici à l'un des trompettistes français les plus expressifs de sa génération. Ensemble, ils offrent une musique à la fois libre, inspirée et profondément humaine. Leur collaboration repose sur une écoute mutuelle totale et un respect partagé du langage du jazz. Sans besoin de longues répétitions, ils construisent un univers sonore spontané, riche de nuances et d'émotions. Les compositions originales de Farao, empreintes de lyrisme et de sincérité, trouvent un écho naturel dans la sonorité chaude et la sensibilité de Belmondo. Autour d'eux, une rythmique solide et subtile vient parfaire l'équilibre : la contrebasse de Thomas Bramerie, à la fois robuste et chaleureuse, et la batterie inspirée de Benjamin Henocq, dont la précision et le sens du groove soutiennent le discours collectif. Ce projet célèbre la liberté du jeu jazz, l'improvisation comme langage commun, mais aussi la profondeur émotionnelle que ces musiciens parviennent à transmettre.

Tuff times never last / Kokoroko

2026-06-30T00:00:00+02:00

«Tuff Times Never Last» est un recueil de chansons pleines d'entrain et vibrantes, un rappel optimiste de l'importance de s'accrocher et d'accepter les nombreuses dualités de la vie. Au fil de ces 11 chansons, l'album explore la solidarité, la communauté, la sensualité, l'enfance, la perte et surtout la persévérance. Sheila Maurice-Grey, co-leader du groupe, a déclaré à propos de la conception : « Le thème était l'été londonien, la famille et le sentiment d'être tous réunis dans un public de fidèles, et nous, les musiciens. » L'imagerie et les couleurs de l'oeuvre s'inspirent de sentiments d'innocence et de nostalgie, de l'entrée dans l'âge adulte à Londres et de ces rares nuits d'été où tout semblait porteur d'espoir. Le paysage urbain rend également hommage au film « Crookyln » de Spike Lee (1994) et à l'opus « The wood » de Rick Famuyiwa (1999). Le groupe a vu dans ces films des représentations réconfortantes de la famille noire, de la communauté et de la résilience, qui ont été un baume pour eux en tant que Londoniens. Trois ans après leur premier album « Could we be more », qui a atteint la 30ème place du classement des albums britanniques et a été salué par la presse internationale « Tuff times never last » voit le groupe londonien élargir avec insouciance sa palette et ses influences. Si le jazz afrobeat de leurs précédents albums reste au coeur de la conception sonore du disque, le nouvel album s'inspire largement du R&B britannique des années 80, de la néo-soul, du disco ouest-africain, de la bossa nova, du lovers rock et du funk !

Young and fine / Noé Huchard, piano, Clément Daldosso, contrebasse, Donald Kontomanou, batterie

2026-06-30T00:00:00+02:00

Noé Huchard, s'impose comme l'un des musiciens les plus prometteurs de la nouvelle génération du jazz français. Formé dès l'enfance au piano classique, il se consacre rapidement au jazz, qu'il étudie au CNSMDP où il obtient son Master avec les plus hautes distinctions en 2021. Lauréat de nombreux concours et invité sur des scènes internationales, il a collaboré avec des figures telles que Kurt Rosenwinkel, Stéphane Belmondo ou Lucienne Renaudin Vary. Son nouveau projet "Young and Fine", enregistré en trio avec Clément Daldosso (contrebasse) et Donald Kontomanou (batterie), dresse une fresque musicale autour des émotions et questionnements de la jeunesse. Le trio explore le minimalisme, la transe, le swing et le silence avec une forte cohésion sonore. L'album repense les codes traditionnels du jazz à travers une post-production entièrement acoustique, où Noé Huchard ajoute des choeurs, du piano préparé et des percussions, créant une matière sonore organique, singulière et contemporaine. "Young and Fine", est une introspection autant qu'un regard sur le monde, un voyage intérieur où s'entrelacent énergie, mélancolie et espoir.

Snapshots / Daniel Zimmermann, trombone, Pierre Durand, guitare, Julien Charlet, batterie

2026-06-30T00:00:00+02:00

Avec en toile de fond l'inexorabilité du changement climatique, "Snapshots" explore les errements d'une période qui évoque par certains aspects la fin de l'empire romain, par d'autres la fin des années 30, si ce n'est parfois même la fin de l'ère des dinosaures... Loin de jouer les donneurs de leçons, les oracles de l'apocalypse ou les pleurnichards désespérés, le compositeur fait le constat acide et désabusé de cette évolution, ainsi que de son impuissance et de celle de la société tout entière Avec le concours de Sanseverino pour la version chantée de "My Little Sweet NZ Bunker", et de son vieux frère Thomas de Pourquery (au saxophone) pour la version instrumentale, Zimmermann adjoint à ses deux "bêtes sauvages" impulsives et incandescentes que sont Julien Charlet et Pierre Durand la bassiste issue de la pop Élise Blanchard, signe de la volonté de réaliser un disque avant tout centré sur les compositions, avec un son et une production qui font la part belle aux aspérités.

Darling / Grégory Privat

2026-06-30T00:00:00+02:00

Grégory Privat fait partie des meilleurs pianistes d'Europe et de sa génération. Auteur, compositeur interprète, avec son parcours hors du commun l'artiste explore avec minutie et énergie et un répertoire dédié à son public. Dans son nouvel album "Darling", il fusionne un jazz élégant avec des influences sonores de la Martinique : rythmes créoles, harmonie sophistiquée et paroles d'amour empreintes de tendresse. Intime et aérien, "Darling" met en valeur le toucher pianistique de Grégory tout en invitant l'auditeur·rice à un voyage sensuel où tradition et modernité se rencontrent.

Tales of NAR / KKeyvan et Bijan Chemirani, percussions, Benjamin Moussay, piano, Yvlin, violon

2026-06-29T00:00:00+02:00

Tales of NAR réunit dans un patchwork flamboyant les mondes de Keyvan Chemirani. Il est peut-être le résultat le plus enchanteur et limpide d'un long cheminement. A l'origine conçu pour être un dialogue avec son frère, ce programme a finalement pris une forme complète avec le pianiste de jazz, modeleur d'espace Benjamin Moussay et la violoniste Yvlin, interprète classique liée au Deutsche Oper Berlin. Avec toute la douceur du timbre du violon de Yvlin et les richesses expressives des pianos acoustique et modulaire de Benjamin, Keyvan et Bijan Chemirani trouvent ici une instrumentation et des partenaires rêvés pour une nouvelle aventure. Une forme chambriste capable des plus grandes variations tonales, rythmiques et dynamiques. Leur invention collective est un bouquet de sentiments où s'entremêlent élégamment méditatif et festif, retenue et exubérance. "Depuis de très nombreuses années, Keyvan Chemirani fait son chemin artistique en faisant se rencontrer ses nombreuses affinités musicales et humaines dans des projets très élaborés. Avec son frère Bijan, il est le véritable dépositaire d'une tradition faite de musique millénaire et de poésie orale venues d'Iran et d'Inde. Ils sont les continuateurs respectés de l'oeuvre de leur père Djamchid Chemirani, l'un des grands maîtres du zarb, qui vient de nous quitter."

Django celebration #02 / Tchavolo Schmitt, Fanou Torracinta , guitares, William Brunard, contrebasse

2026-06-29T00:00:00+02:00

La collection Django Celebration célèbre l'héritage de Django Reinhardt à travers une série de rencontres intergénérationnelles. Cette rencontre entre Tchavolo Schmitt et Fanou Torracinta ne doit rien au hasard. Tout jeune guitariste, Fanou a partagé une tournée d'été avec Tchavolo déterminante pour la suite de son parcours. 13 ans plus tard, Fanou s'est forgé une solide expérience scénique enrichie d'albums sous son nom. Tchavolo, de son côté, par son style caractéristique, alliant puissance rythmique et audace harmonique, demeure une référence dans l'univers du jazz manouche. Les deux hommes partagent un goût prononcé pour la valse et les belles mélodies, conformément à leur ancrage (culture manouche pour l'un, tradition corse pour l'autre). Les deux artistes s'affichent également comme de véritables explorateurs des ressources purement acoustiques de l'instrument (attaques, timbres, résonances...). Cette dimension apparaît notamment dans les introductions à la guitare seule ou les cadences de l'un ou de l'autre (Danse Norvégienne, Love Me Tender...), illustrant cette quête de la sonorité, dont Django Reinhardt fut lui-même l'initiateur, cultivant en passant l'art du prélude et celui de la coda. On retrouve dans le programme : des classiques de Django (Daphné, Stompin' at Decca...), des relectures de standards (Confessin', I can't give you anything but love, Stardust...), auxquelles s'ajoutent deux ballades, issues pour l'une du répertoire classique (la Danse norvégienne de Grieg) et pour l'autre de la grande chanson américaine (le Love me tender d'Elvis Presley). Pépite ! Tchavolo et Fanou, à l'instar de leur maître, privilégient un art de l'échange et de la complicité, pleinement illustré par leur version de Daphné ou I can't give you anything but love.

Confessin' . Daphné . Stompin' at Decca . Danse norvégienne . What a difference a day made . What is this thing called love? . Love me tender . I can't give you anything but love . Stardust.

Lost pieces / Youn Sun Nah, chant

2026-06-29T00:00:00+02:00

Lost Pieces, le nouvel album de la chanteuse et auteure-compositrice sud-coréenne Youn Sun Nah, est un voyage captivant vers la découverte et l'acceptation de soi. À travers 11 titres, elle aborde les doutes, la perte et les relations humaines, transformant la mélancolie en un message d'espoir et de force intérieure. Artiste reconnue pour sa voix unique et sa liberté stylistique, Youn Sun Nah confirme ici son talent pour mêler émotion, sensibilité et authenticité.

Landscapes of eternity / Naïssam Jalal, flûte et chant, Leonardo Montana, piano, Zaza Desiderion, batterie

2026-06-27T00:00:00+02:00

Avec Landscapes of Eternity, Naïssam Jalal explore le lien fondamental entre musique, nature et spiritualité au coeur de la tradition hindustani. Voyageant seule en Inde du Nord durant plusieurs mois, elle a arpenté paysages et lieux sacrés, rencontré maîtres et musiciens, et s'est imprégnée de cette traversée singulière, nous invitant à une nouvelle manière d'écouter le monde. De cette immersion est né un répertoire intime, contemplatif et profond, où la flûte devient le véhicule d'un voyage intérieur ancré dans la respiration du vivant. "Depuis plus de 20 ans, la musique hindustani, musique classique d'Inde du Nord, ponctue mon quotidien, nourrit ma réflexion sur le silence, enrichit la profondeur de mon expression, m'enseigne des nuances de langage et soigne mes peines. Musique modale par excellence, elle se déploie dans l'espace comme l'océan : derrière son apparence horizontale et infinie, elle cache une verticalité profonde et insondable." Naïssam Jalal

L'antidote / Bijan Chemirani, percussions, Hasa Redi, violoncelle, Rami Khalifé, piano

2026-06-24T00:00:00+02:00

L'Antidote : un souffle de beauté contre le poison du monde. Enregistré dans les Pouilles, dans un environnement propice au rêve et à la contemplation, Bijan Chemirani, Redi Hasa et Rami Khalifé ont créé "L'antidote", un répertoire instrumental d'une rare finesse qui oppose le pouvoir de guérison de la musique aux poisons des temps présents. Maître du zarb iranien et des percussions persanes qu'il aime plonger dans le jazz Bijan Chemirani croise ici sa science du rythme avec le violoncelliste albanais Redi Hasa - connu pour avoir oeuvré au renouveau des musiques traditionnelles du sud de l'Italie mais aussi aux cotés de Maria Mazzotta, Ludovico Einaudi ou encore Robert Plant - et le libanais Rami Khalifé qui se joue avec maîtrise des frontières entre classique et électro sur les touches de son piano. Avec "L'antidote", les trois musiciens cultivent l'espoir et la beauté à l'échelle universelle.

Pomegranate . The orchad . Desert plant . Dates, figs and nuts . Rosée . The wind through the Cedar tree . Na na na . Shadows of flowers on my wall . L'ombre qui passe.