Nouveautés Jazz

After the last sky / Anouar Brahem oud, Anja Lechner, violoncelle, Django Bates, piano, Dave Holland, contrebasse

2026-10-06T00:00:00+02:00

Huit ans après 'Blue Maqams', Anouar Brahem propose une méditation musicale autour d'un vers de Mahmoud Darwish, mêlant oud, piano, contrebasse et violoncelle. Ses compositions, ancrées dans les modes de la musique arabe, explorent avec une grande délicatesse des questions existentielles, enrichies par les influences de cultures diverses. La présence du violoncelle d'Anja Lechner, dialoguant avec Dave Holland et Django Bates, apporte une profondeur nouvelle à cet univers intimiste et introspectif.

Blues 'Round My Door / Lonnie Johnson

2026-10-06T00:00:00+02:00

Le blues est un genre musical, vocal et instrumental dérivé des chants de travail des populations afro-américaines subissant la ségrégation raciale aux États-Unis. Le blues est apparu dans le sud des États-Unis au cours du XIXe siècle. C'est un style où le chanteur exprime sa tristesse et ses déboires. Les années 1920 et 1930 virent l'apparition de l'industrie du disque, et donc l'accroissement de la popularité de chanteurs et guitaristes tels que Robert Johnson, Blind Blake et Lonnie Johnsons. Mais les années 1920 connurent également des chanteuses de classic blues extrêmement populaires, telles que Bessie Smith et Alberta Hunter. La collection "The Blues Collection" vous permet de découvrir les plus grands artistes du genre, ou de compléter votre collection avec de rares enregistrements des années 1920 à 1960. Ce disque contient les albums Blues By Lonnie Johnson et Losing Game.

Trumpets of Michel-Ange vol. 2 / Ibrahim Maalouf

2026-10-04T00:00:00+02:00

Après le succès de Trumpets of Michel-Ange, Ibrahim Maalouf poursuit et approfondit son projet avec la sortie de l'album Trumpets of Michel-Ange, vol. 2. Un nouvel album qui marque une étape décisive dans l'aventure musicale et humaine initiée autour de la trompette à quart de ton. Là où le premier album incarnait un acte fondateur, Trumpets of Michel-Ange, vol. 2 s'inscrit comme un passage de relais, consacrant l'émergence d'un ensemble désormais pleinement acteur, presque autonome, porté par une identité sonore collective forte. Musicalement, ce deuxième volume prolonge la narration du premier tout en élargissant son horizon. Les voix multiples des trompettistes dialoguent, s'entrelacent et dessinent un récit collectif où l'amour, la filiation et la transmission demeurent au coeur du propos, tandis que s'affirment avec force les notions de groupe, d'écoute et d'indépendance artistique. Cette ouverture se manifeste également par la participation de guests internationaux prestigieux, invités en featuring, qui viennent enrichir et élargir encore le spectre musical de l'album : Jon Batiste, Trombone Shorty, MonoNeon, Pedrito Martinez, Weedie Braimah, Anthony Evans and His Gospel Choir, Gonzalo Rubalcaba, Nai Barghouti, Hamilton de Holanda, Rasika Shekar, Richard Galliano et Las Migas.

Winter songs / Steve Swallow, basse, Mike Rodriguez, trompette, Gil Goldstein, piano, adam Nussbaum, batterie et al.

2026-10-04T00:00:00+02:00

Winter Songs marque le retour de Steve Swallow en leader avec un programme de neuf compositions d'une grande évidence mélodique. Entouré de Chris Cheek, Mike Rodriguez, Steve Cardenas, Gil Goldstein et Adam Nussbaum, il privilégie une musique de l'écoute et de la nuance, portée par une pulsation souple et un travail harmonique raffiné. Entre swing fluide, ballades et esprit de musique de chambre, l'album s'impose comme une oeuvre intime, apaisée et profondément expressive.

A time for love / Stacey Kent

2026-09-28T00:00:00+02:00

Stacey Kent est une chanteuse de jazz américaine, reconnue pour la pureté de son timbre, sa sensibilité et l'élégance de son interprétation. Avec plus d'un milliard d'écoutes dans le monde, elle s'est imposée comme une interprète capable d'habiter chaque texte avec nuance et intimité elle a notamment été nominée aux Grammy Awards et a reçu plusieurs distinctions internationales pour son travail. Son nouvel album a time for love est à la fois épuré et riche, porté par la virtuosité du pianiste Art Hirahara, le jeu sensible de Jim Tomlinson et l'approche vocale sobre de Stacey Kent. L'album utilise l'espace entre les phrases et les silences pour créer une atmosphère intime et romantique. Le morceau d'ouverture, "Lucky to be me", introduit immédiatement le thème de l'album. Parmi les autres titres remarquables, "la javanaise" se distingue par sa précision musicale et son français parfait, tandis que le titre "a time for love" met en valeur la chaleur et l'intimité du registre grave de Stacey, parfaitement accompagnée par le saxophone ténor de Jim Tomlinson. Enregistré et mixé par Jim Tomlinson dans leur studio en virginie, a time for love est un album musicalement captivant, qui confirme l'univers unique et la maturité artistique de Stacey Kent.

Lucky to be me . God only knows . The shadow of your smil . La javanaise . As . A time for love . Trains and boats and plans . What a goodbye is for . Carinhose . E la chiamano estate.

Jazz is dead, vol. 27 : Joyce e Tutty Moreno / Joyce Moreno, guitare-voix, Tutty Moreno, batterie, Adrian Younge, basse et al.

2026-09-23T00:00:00+02:00

Joyce et Tutty Moreno, le légendaire duo de guitariste-chanteuse et batteur qui a contribué à définir la musique brésilienne, se retrouvent ici pour un album qui capture la beauté éthérée de l'improvisation collective, le poids de la saudade et le lien indéfectible entre deux des musiciens les plus vénérés du Brésil. L'album est un équilibre délicat entre préméditation et improvisation. Les compositions de Joyce - "Mandala", "Uaná Eté", "Is This Love?", "Fingers" et "Janeiro" - côtoient des pièces instrumentales de Younge, où la voix de Joyce devient cor, flûte, rivière de mélodie sans mots. L'album se clôt sur "Circulo Vicioso", une récitation du poème iconique de Machado de Assis, le plus grand écrivain brésilien. La parole de Joyce, livrée en portugais, transforme le titre en une méditation sur la vie, la mort et la nature cyclique de l'art.

Chasing shadows / Nubiyan Twist

2026-09-21T00:00:00+02:00

Alors que le monde s'enfonce toujours plus dans les écrans et que les algorithmes brouillent la frontière entre création et imitation, Nubiyan Twist revient avec Chasing Shadows, un album qui renoue avec le rythme, la chaleur et la spontanéité des échanges humains. Ce cinquième album studio est un mélange riche et vibrant de jazz, d'afrobeat, de hip-hop et de sonorités électroniques, explorant l'espace entre l'organique et le numérique. Une musique qui vibre, qui transpire, qui respire, créée par de vraies personnes dans de vraies pièces, avec des collaborations prestigieuses réunissant des voix variées de la scène musicale locale. Tom Excell, leader et producteur du groupe, explique : "Nous voulions créer quelque chose de joyeux et d'incontournable, quelque chose qui ne pourrait exister sans ce lien entre les personnes. On peut programmer une IA pour composer une fugue en quelques secondes, mais elle ne peut pas retranscrire l'alchimie et le chaos qui se produisent lorsque des musiciens fusionnent. Chasing Shadows est notre façon de préserver cet état d'esprit." Après le succès de "Find Your Flame" (2024), "Chasing Shadows" explore de nouveaux horizons soul sous la houlette experte d'Excell. L'album met en lumière la talentueuse chanteuse Eniola et s'entoure d'une pléiade d'artistes iconiques et novateurs. La star Malienne Fatoumata Diawara illumine le titre éponyme avec une puissante touche afrobeat, Joe Armon Jones signe le morceau dub "Rhythm Of You" et le groupe renoue avec ses racines hip-hop grâce à d'excellentes collaborations avec Booty Brown (The Pharcyde), le MC ghanéen M.anifest et le pilier du dancehall londonien Mr Williamz.

Azimuth . Red herring . Chasing shadows . How far . Sunlight . Message . Mlonje: voices joined . Echoes . Body flows . Threads . Rhythm of you.

Can you hear the birds ? / Gentiane MG, piano, Levi Dover, basse, Mark Nelson, batterie

2026-09-21T00:00:00+02:00

Two lives one heart . Speak up and smile . Soeur Orchidée . Can you hear the birds ? . Standing on a cloud . Les tornades meurent toujours . Memoir . Tomber comme un papillon.

With every breath I take / Cécile McLorin Salvant with the Metropole Orkest

2026-09-21T00:00:00+02:00

Le 26 juin, Cécile McLorin Salvant sortira With Every Breath I Take, son premier album avec orchestre symphonique. Accompagnée par le Metropole Orkest, la triple lauréate aux Grammy Awards transcende le répertoire de Broadway et du jazz à travers les arrangements visionnaires de Darcy James Argue. Cet opus explore dix titres qui nous plongent dans une expérience cinématographique qui mêle théâtralité, profondeur historique et expérimentation.

With every breath I take . Sophisticated lady . Send in the clowns . Barbara song . Left over . Ever since the one I love's been gone . Les parapluies de Cherbourg . I'll see you again . Being alive . Lush life.

The guesthouse / Shai Maestro, claviers, Ofri Nehamya, batterie, Jorge Reoder, contrebasse et al.

2026-09-18T00:00:00+02:00

"The Guesthouse parle de collaboration, d'inclusion et de l'essence même de l'accueil qui est l'essence d'une porte ouverte. C'est mon projet le plus ambitieux à ce jour, tant sur le plan sonore que compositionnel. Il réunit de nombreuses personnes incroyablement talentueuses : certaines sont à l'avant, jouant de la musique avec moi, partageant leur vision, leur temps, leurs efforts et leur amour ; d'autres, tout aussi talentueuses et travailleuses, oeuvrent dans l'ombre, facilitant, permettant et m'inspirant à continuer d'avancer. Sur le plan musical, la palette de The Guesthouse est immense. Elle fait appel à de nombreux invités musicaux que j'admire profondément : Maro, Immanuel Wilkins, Michael Mayo, et bien d'autres. On y trouve pour la première fois des paroles, des instruments électroniques, des guitares, des trompettes, des flûtes, des musiciens de flamenco, un travail de production approfondi, mon quartet, du piano solo, des explorations de mesures impaires, des improvisations, des morceaux sans tempo, des cordes, deux pianos en dialogue, et bien plus encore... J'ai plongé aussi profondément que possible dans ces eaux foisonnantes."