Nouveautés Jazz

African rhapsody / Leïla Olivesi octet, Camille Bertault, chant, ensemble vocal Poetic Birds

2026-07-30T00:00:00+02:00

Bercée depuis l'enfance par le jazz, la poésie et les auteurs noirs, la pianiste a créé sur mesure pour son octet un nouvel univers musical où se mêlent avec magie l'écriture et l'improvisation. Point d'acmé du groupe dont c'est le troisième album, African Rhapsody confirme les talents de la compositrice et magnifie un orchestre de solistes inspirés (Baptiste Herbin, Quentin Ghomari, Adrien Sanchez, Jean-Charles Richard et Manu Codjia) augmenté d'une dimension vocale et chorale inédites. Cet opus invite au voyage, de l'Afrique à la Corse en passant par les dunes de Chinguetti, New York, un hommage à Wayne Shorter intitulé Wayne Left Town, époustouflant de swing, et un clin d'oeil à Duke Ellington avec Little African Flower

Waves of light / Paul Lay Trio, Ensemble vocal Les Eléments sous la dir. de Joël Suhubiette

2026-07-30T00:00:00+02:00

Ce nouveau programme est né de la rencontre entre Paul Lay et Joël Suhubiette et de leur envie de confronter leurs deux univers, celui du choeur de chambre Les Éléments, qui, depuis 1997 sous l'impulsion de Joël Suhubiette, explore cinq siècles de musique a cappella, interprète l'oratorio et l'opéra, et celui de Paul Lay, imprégné par la culture musicale occidentale autant que par la tradition afro-américaine, du jazz au blues en passant par le swing et le gospel.

Elegant people / Biréli Lagrène quartet

2026-07-30T00:00:00+02:00

Après plus de quarante ans d'une carrière débutée à l'âge tendre, Biréli Lagrène est déjà inscrit dans l'histoire du jazz. Sa contribution à réinventer l'usage de la guitare est saluée par ses plus prestigieux contemporains : John Scofield, Mike Stern, Lionel Loueke et même George Benson ont chacun à leur tour exprimé leur admiration pour ce musicien prodigieux. 'Elegant People' se situe dans la continuité de son précédent remarquable album Solo suites. Il donne à entendre un Biréli Lagrène en recherche d'essentiel. Dans une maîtrise instrumentale encore plus grande que jamais, il semble pourtant définitivement débarrassé de toute acrobatie inutile. Son expression fondamentalement spontanée est ici guidée par une vision très claire du chemin à suivre tout au long de l'album. Construit méticuleusement et simplement, dans un grand élan d'enthousiasme, Elegant People est un album qui témoigne de l'état de fraîcheur et de l'incroyable capacité de renouvellement d'un musicien pourtant extrêmement sollicité et rompu à toutes les expériences musicales aux côtés des plus grands.

Parfum d'azur / Jean-Pierre Como, piano, Javier Girotto, saxophone

2026-07-30T00:00:00+02:00

"Parfum d'Azur" est le 16ème album du pianiste et compositeur Jean-Pierre Como, dans lequel il invite le saxophoniste argentin Javier Girotto. Cet album est la rencontre du souffle et de la résonance, où saxophone et piano se répondent dans une même respiration. Jean Pierre Como nourrissait depuis longtemps le désir d'un dialogue musical avec Javier Girotto, partageant avec lui une vision commune du son et de la composition. Le Duo tisse un jazz impressionniste et vibrant où la puissance devient clarté et la musique pure lumière. Un mélange rare de douceur, d'expressivité et d'interactions jubilatoires caractérise les compositions et les improvisations de ce duo. C'est une musique à la fois très écrite et profondément libre, qui laisse une grande place à l'imagination. Elle unit l'élégance et la profondeur du romantisme classique à la liberté et au vocabulaire du jazz. L'album offre ainsi un équilibre unique entre forme et spontanéité. Sur scène, le face à face captive et l'énergie se développe de manière puissante et très communicative!

Honora / Flea

2026-07-25T00:00:00+02:00

Après près de cinquante ans de carrière en tant que bassiste rock incontournable des Red Hot Chilli Peppers, Flea revient à son premier instrument, la trompette, pour un nouvel album chez Nonesuch Records intitulé "Honora". Entouré d'une élite de visionnaires jazz (Jeff Parker, Josh Johnson, Anna Butterss, Deantoni Parks), il signe un album hypnotique mêlant compositions originales et reprises de Frank Ocean ou George Clinton. Ce projet prestigieux s'offre des invités de marque avec les voix de Thom Yorke et Nick Cave.

Les pantophiles / Les Fils Canouche

2026-07-25T00:00:00+02:00

Avec en invités d'exception, Sébastien Giniaux à la guitare et au violoncelle, Noé Clerc à l'accordéon, Les Fils Canouche ouvrent désormais les portes des musiques du monde et métissent avec un naturel envoutant les sonorités latines ou encore tziganes. Rien n'est en trop, tout est juste et touche au coeur.

Quintette du hot club de France / Duved Dunayesky, guitare, Daniel Garlitsy, violon

2026-07-24T00:00:00+02:00

Près de 75 ans après son dernier concert, la formation qui a donné à la France son apport le plus original et significatif à l'histoire du jazz renaît de ses cendres ! Un esprit. Une esthétique. Un son. Voilà ce que s'emploie à faire revivre le nouveau Quintette du Hot Club de France afin de prolonger l'héritage créatif de ses fondateurs. Car il en est des légendes comme il en est des phénix : on a beau les laisser s'éteindre, la braise ne disparaît jamais complètement.

Blossom / Airelle Besson, trompette, Lionel Suarez, accordéon

2026-07-24T00:00:00+02:00

Trompette et accordéon en duo, une évidence si vous avez eu la chance d'entendre leurs volutes emplir une nef de cathédrale, comme à Coutances, ou chuchoter dans un cadre plus intimiste. Entre la trompette d'Airelle Besson et les anches de Lionel Suarez, la musique se déploie avec le naturel d'un battement d'ailes. Oubliez qui accompagne qui, ils cheminent d'un seul élan. Parfois à mi-voix, en confidence ; souvent au plus près de la mélodie, d'un lyrisme délicatement formulé ; toujours en osmose, pour s'appuyer et se prolonger l'un l'autre. Le plus fort est que quand l'un s'efface, l'autre s'insinue dans l'espace plus qu'il ne l'envahit, esquisse une attente, souligne ce qui relie des points de suspension. Il faut beaucoup de sagesse, d'humilité et de maitrise pour dialoguer ainsi sans renoncer aux dynamiques, aux contrastes, aux variations rythmiques. 20 ans qu'ils se sont rencontrés : C'est donc en pleine maturité, forts de dix ans d'échanges nourris, de répertoire affiné, qu'ils décident d'enregistrer ce nouvel album Rien n'était pourtant écrit d'avance. Lionel Suarez marqué par des rencontres déterminantes avec Claude Nougaro et Jean Rochefort, a croisé tant d'artistes qu'on pourrait en faire un inventaire à la Prévert. Mais dans cette trajectoire riche de mille traversées, un chemin ne s'est jamais interrompu, celui du jazz Pour Airelle Besson, il fallait s'affranchir des duos historiques trompette-piano (Louis Armstrong & Earl Hines, Clark Terry & Oscar Peterson, Chet Baker & Paul Bley), prendre appui sur son duo avec le guitariste Nelson Veras ("Prélude", 2014) et prolonger sa connivence avec l'orgue de Rhoda Scott, pour se laisser griser par le souffle de l'accordéon.

Django reloaded, vol .1 / Benjamin Blackstone, Yoann Kempst, guitares

2026-07-24T00:00:00+02:00

Django 2.0 ? On le lit partout : la musique de Django Reinhardt est intemporelle. Il a créé une grammaire, une école, un courant musical. Un monde qu'on célèbre régulièrement sous la forme d'albums joués "dans l'esprit" ou "dans le style" depuis sa disparition en 1953. Comme si on pouvait couler dans le marbre les envolées de l'homme aux semelles de vent. Selon, Jean Cocteau, "Django mort, c'est un de ces doux fauves qui meurent en cage." Non, Django reste insaisissable, affirment Benjamin Blackstone et Yoann Kempst. Jeux sans interdits. Django Reloaded, c'est deux guitaristes virtuoses, polymorphes et aventuriers qui interrogent leur culture populaire contemporaine à la lumière de la poésie reinhardtienne... "Nous voulions projeter Django dans l'univers actuel, voire dans un futur dystopique, en jouant sur le contraste entre le caractère suranné de certains tubes pop, rock ou variété, et la sophistication des arrangements jazz manouche." Comme le suggère le visuel de l'album, Django reloaded vol.1 est un hommage au mystère reinhardtien, à la force brute de Django et à la puissance poétique de son héritage.

Manifeste / Tigran Hamasyan, claviers

2026-07-18T00:00:00+02:00

Deux ans après The Bird of a Thousand Voices, vaste fresque opératique au baroquisme revendiqué qui propulsait dans le XXIe siècle un conte mythologique arménien ancestral au sein d'un maelström sonore hallucinatoire mêlant rock progressif, jazz moderne, metal, musique électronique et traditions folkloriques, Tigran Hamasyan persiste dans ses orientations esthétiques syncrétiques et rétrofuturistes en signant, avec Manifeste, une nouvelle plongée intime et prismatique au coeur d'une Arménie intemporelle, fantasmatique et mystique. À travers les quatorze pièces originales de l'album, toutes composées, orchestrées et arrangées par ses soins, le claviériste et compositeur diversifie les contextes orchestraux selon les plages et s'entoure de ses musiciens fidèles : le bassiste Marc Karapetian ; les batteurs Arthur Hnatek, Arman Mnatsakanyan, Matt Garstka et Nate Wood. Sous la forme d'une tapisserie sonore complexe et foisonnante, déclinée en une grande variété d'humeurs, de couleurs, de textures et de motifs subtilement entrelacés, il offre un nouvel aperçu de la richesse et de la profondeur de son univers. Enrichissant sa matière première -- fusionnelle, mélodique et spirituelle -- d'un nouveau point de vue, d'une idée d'orchestration inédite ou de la présence d'un nouvel invité (le violoncelliste Artyom Manukyan ; le guitariste Nick Llerandi ; le trompettiste Daniel Melkonyan, et même, sur deux plages, le Choeur de Chambre d'État d'Erevan dirigé par Kristina Voskanyan), Hamasyan anime de ses claviers et de ses mélismes vocaux une musique singulière, à la fois lyrique, cinématographique et synesthésique.

Los arregladores / Minimo Garay, percussions, Baptiste Herbin, saxophones, Felipe Cabrera, contrebasse, Leo Montana, piano

2026-07-18T00:00:00+02:00

Avec Los Arregladores / Les Arrangeurs, Baptiste Herbin et Minino Garay unissent leurs univers pour revisiter et réhabiliter des chansons d'Amérique latine que le public français connaît souvent... sans en connaître les véritables origines, mais aussi de très beaux standards de jazz. Avec Felipe Cabrera et Leo Montana, ces quatre artistes forment un véritable collectif où les expériences croisées nourrissent une vision ouverte et généreuse de la musique. Los Arregladores est aussi un hommage vibrant aux arrangeurs - ces artisans souvent discrets, mais essentiels, qui transforment une composition en oeuvre vivante. À travers des rythmes comme la Chacarera, Cueca, Joropo, Habanera, Bolero, Tango, Lando, Festejo, Marinera - sans oublier une touche de rythme Gnawa - l'album célèbre la richesse de l'Amérique latine dans toute sa diversité. Chaque morceau est arrangé par des artistes que Baptiste Herbin et Minino Garay admirent, puis réinterprété avec leur propre regard, nourri de jazz, de rythmes traditionnels et d'une profonde complicité musicale. Cet album érudit, sensible et audacieux, invite à écouter autrement des chansons que l'on croyait déjà connaître comme la Lambada, mondialement célèbre mais née d'une mélodie bolivienne des frères Hermosa, Llorando se fue ou "Alouette Alouette", dont les racines sont argentines mais aussi certains des plus beaux standards de jazz revisités. Il propose un voyage musical multiculturel et riche en révélations.

Evanscape / Enrico Pieranunzi, piano, Bebo Ferra, guitares

2026-07-18T00:00:00+02:00

Avec son phrasé clair et équilibré riche de toute l'histoire du piano jazz moderne ; ce touché miraculeux de précision et de délicatesse où transparaît à chaque inflexion l'héritage de la tradition classique occidentale ; cette sensibilité inimitable enfin, à la fois mélancolique et lyrique, qui l'inscrit sans conteste parmi les plus élégants et raffinés spécialistes de la ballade intimiste - Enrico Pieranunzi fait non seulement partie de ces maîtres enchanteurs du clavier dont l'Italie a le secret mais de la poignée de pianistes européens qui ces 50 dernières années ont su marquer de leur empreinte le paysage jazzistique international. Après s'être nourri, à ses débuts, du bebop le plus orthodoxe, c'est en accompagnant des musiciens américains de passage à Rome, sa ville natale, que Pieranunzi, au début des années 70, va commencer sa carrière de musicien de jazz. Il rencontre alors Johnny Griffin, et Art Farmer, puis successivement Chet Baker, Jim Hall, Lee Konitz,- autant de grands musiciens avec qui il enregistrera dans la décennie suivante quelques disques fondateurs (The Heart of The Ballad avec Chet Baker, Solitude et Blew avec Konitz, etc.) C'est durant ces mêmes années (1975) qu'il créera son premier trio et lancera véritablement sa carrière de leader. Multipliant dès lors les séances et les projets personnels, Enrico Pieranunzi va au fil des années et des albums (plus de 80 en leader à ce jour), développer un style personnel, à la fois sophistiqué et luxuriant, constamment tourné vers l'ivresse du swing et la séduction mélodique. A l'aise dans les formats orchestraux les plus divers (avec une petite prédilection pour le trio et l'épreuve initiatique du solo), Pieranunzi va notamment se spécialiser dans l'art de concevoir des albums autour de grandes figures de son panthéon personnel - qu'il s'agisse bien sûr de musiciens de jazz (cf. Infant Eyes explorant l'univers de Wayne Shorter ou Dukes's Dream consacré aux jungles ellingtoniennes) mais aussi de compositeurs pour le cinéma (de Morricone à Nino Rota) et de maîtres vénérables de la tradition classique occidentale (Scarlatti, Bach, Haendel, Martinu, Debussy...) magnifiquement revisités.

Smiles / Jowee Omicil

2026-07-17T00:00:00+02:00

"Smiles", le onzième album du musicien canado-haïtien Jowee Bash! Omicil, s'impose comme un manifeste vibrant de liberté et d'authenticité. Intrépide et sans frontières, le disque célèbre l'expression de soi, la beauté de l'imperfection et le courage de faire confiance à la note. À travers onze morceaux et un titre bonus en collaboration avec la chanteuse multi-primée Dominique Fils-Aimé, Jowee déploie un univers sonore d'une richesse singulière. L'album navigue entre l'héritage d'Abbey Lincoln et les résonances de Miles Davis, Wayne Shorter ou Roy Hargrove, tout en affirmant une identité profondément personnelle. Entre Cap-Haïtien et la 52e Rue de New York, entre tambours vaudous et vibrations cosmiques, sMiLes illustre la démarche d'un artiste en quête constante d'innovation, fidèle à son essence et à sa liberté créatrice.

Throw it away . Beat coin aka waltz for RH . Soeur Felix aka beehive . Trip to Ghana . Shorter way to Marrakech . Dessalinienne ayiti liberated . Okap to mindelo . Jupiter . Full of love (remix) . Lettre du Mali pour Jonathan (piano solo) . Miles convoy . Should I smile?.

Double trouble / Ray Anderson, trombone, Bobby Previte, batterie

2026-07-10T00:00:00+02:00

La magie... est l'un des termes les plus galvaudés pour décrire la musique. On entend rarement quelque chose de véritablement magique. En revanche, le chef d'orchestre américain Ray Anderson est un magicien s'il en est. Sa baguette magique, c'est le trombone. Il abolit avec brio les frontières entre magie et réalité, esprit et physique, tradition et utopie. Il appartient à cette lignée de mystiques tels que Louis Armstrong ou Lester Bowie, dont la musique dépeint la gravité et la force centrifuge, le devenir et la disparition, l'expansion et la compression. Et pourtant, il ne s'agit rien de moins que de la mesurabilité du monde. Au-delà de ces grandeurs physiquement calculables, la magie du tromboniste s'éveille précisément grâce à ces esprits incommensurables que nous cantonnons au domaine de la métaphysique et de son dérivé premier, la poésie. Ayant grandi à Chicago et influencé dès son plus jeune âge par tout le spectre de l'histoire du jazz, de la Nouvelle-Orléans aux innovations de l'AACM, en passant par le blues de Chicago, la Motown, le R&B, les chanteurs folk des années soixante et les groupes de rock, Ray Anderson a débuté son apprentissage auprès d'Anthony Braxton dans les années 1970. Il a alors compris que la musique devait être une composante essentielle de la vie, notamment au sein des groupes de Barry Altschul et Charlie Haden. Avec les Slickaphonics, il a combiné le son avant-gardiste new-yorkais avec un funk incisif, et avec BassDrumBone, il a démontré que la rigueur formelle et un humour subtil n'étaient pas incompatibles avec la créativité. Aujourd'hui encore, il conserve un son où les conventions sont transgressées au gré des tendances actuelles.

New Vienna / Keith Jarrett

2026-07-10T00:00:00+02:00

New Vienna est le quatrième album live publié sur le label ECM à rendre compte de l'ultime tournée européenne de Keith Jarrett en solo. Il fait suite à Munich 2016, Budapest Concert et Bordeaux Concert. Enflammant de son inspiration la Salle dorée du Musikverein à Vienne, Keith Jarrett donne forme dans l'instant à sa musique dans une perspective renouvelée, et offre un panorama quasi-encyclopédique de son génie de l'improvisation. L'album paraîtra à l'occasion du 80e anniversaire du pianiste

Sacred concert / Laurent Mignard Duke Orchestra

2026-07-10T00:00:00+02:00

Pour célébrer le quarantième anniversaire de l'héritage de Duke Ellington, Laurent Mignard Duke Orchestra et Mercedes Ellington (petite-fille du Maestro) ont présenté le "Duke Ellington Sacred Concert" le 1er octobre 2014 à Paris. Comme le rappelle Mercedes Ellington, son grand-père a toujours considéré que ses concerts sacrés étaient son oeuvre la plus importante. Selon elle, "il aurait été conquis par la magie de la direction de Laurent Mignard". Filmé et enregistré devant plus de 1200 personnes réunies à l'Église de La Madeleine, le concert évènement présente "une musique suprêmement originale, irrésistiblement forte et inoxydable, hors des modes et du temps, absolument universelle. Le Duke Orchestra, ses grands solistes et les vocalistes réunis par Laurent Mignard comptent parmi les seuls au monde à savoir et à pouvoir la transmettre." - Claude Carrière. Initiés et néophytes sont emportés par la dream-team du Duke Orchestra. Emmanuel Pi Djob qui avait ébloui le jury de "The Voice" avec sa voix de baryton forgée au feu du gospel afro-américain, Nicolle Rochelle, formée sur les planches de Broadway, Sylvia Howard, tombée dans la marmite du gospel avant d'atterrir les deux pieds dans le jazz et Fabien Ruiz, le célèbre tap dancer qui a notamment coaché Jean Dujardin dans "The Artist", sont réunis pour célébrer le Duke, soutenus par l'ensemble Les Voix en Mouvement et plus de 120 choristes.

Do it ! / Antonio Faraò, piano, Stéphane Belmondo Quartet

2026-07-08T00:00:00+02:00

La rencontre entre Antonio Farao et Stéphane Belmondo illustre parfaitement ce que peut produire le dialogue entre deux artistes d'exception. Le pianiste italien, reconnu pour sa virtuosité, son lyrisme et son sens aigu de la mélodie, s'associe ici à l'un des trompettistes français les plus expressifs de sa génération. Ensemble, ils offrent une musique à la fois libre, inspirée et profondément humaine. Leur collaboration repose sur une écoute mutuelle totale et un respect partagé du langage du jazz. Sans besoin de longues répétitions, ils construisent un univers sonore spontané, riche de nuances et d'émotions. Les compositions originales de Farao, empreintes de lyrisme et de sincérité, trouvent un écho naturel dans la sonorité chaude et la sensibilité de Belmondo. Autour d'eux, une rythmique solide et subtile vient parfaire l'équilibre : la contrebasse de Thomas Bramerie, à la fois robuste et chaleureuse, et la batterie inspirée de Benjamin Henocq, dont la précision et le sens du groove soutiennent le discours collectif. Ce projet célèbre la liberté du jeu jazz, l'improvisation comme langage commun, mais aussi la profondeur émotionnelle que ces musiciens parviennent à transmettre.

Garden of silences / Clément Janinet, violon, Arve Henriksen, trompette, Ambre Vuillermoz, accordéon, Robert Lucaciu, contrebasse

2026-07-08T00:00:00+02:00

Si on pense "musique" et Europe", il y a une chance pour qu'on en arrive à entendre sonner, dans un recoin de notre bonne vieille mémoire collective, le Te Deum de Charpentier. Laissons la masse trompettante à l'Eurovision, et regardons l'Europe fleurir ailleurs. Dans ce Garden Of Silences, par exemple. Ce quartet franco-européen, imaginé par Clément Janinet avec Arve Henriksen (NOR), Ambre Vuillermoz (FRA) et Robert Lucaciu (GER) est un exemple d'inventivité transfrontalière. Avec Garden of Silences le violoniste prolonge les esthétiques de ses projets précédents, tels que Ornette Under the Repetitive Skies et La Litanie des Cimes, pour remettre entre les mains de musicien·nes d'autres cultures ce nouveau répertoire. Le violon y dialogue avec trompette, accordéon et contrebasse, s'affranchit également des limites des répertoires. Buxtehude et Dowland débattent avec le nyckelharpa suédois, Marin Marais avec l'improvisation virulente et la musique micro tonale, les danses et chants populaires de tradition orale avec la musique de chambre contemporaine.

Nuit parisienne à La Havane / Roberto Fonseca, piano, Vincent Ségal, violoncelle

2026-07-08T00:00:00+02:00

Nuit Parisienne à La Havane, du pianiste cubain Roberto Fonseca et du violoncelliste français Vincent Segal, capture la magie d'une 1ère rencontre : pas de répétitions, ni de plan, juste de la musique dans son état le plus pur. Enregistré en 5 jours à Paris, cet album est une célébration de la spontanéité, de l'amitié et de l'art d'écouter. La chaleur des rythmes cubains embrasse la sophistication de la mélodie française ; les échos du danzon, de la chanson, des influences classiques et africaines s'entremêlent harmonieusement. Chaque morceau semble vivant : il respire, scintille, se déploie comme un rêve qui ne peut se réaliser qu'une seule fois. À une époque où la musique est souvent lissée, programmée et surproduite, Fonseca et Segal nous rappellent ce qui se passe lorsque l'on lâche prise. Profondément humaine, naturellement cinématographique, Nuit Parisienne à La Havane donne l'impression de regarder 11 courts métrages à travers leur bande-son : poétique, émouvante et intemporelle. Que vous soyez attiré.e par le jazz, la musique du monde ou la musique classique, cet album trouvera sa place dans votre coeur - un album auquel vous reviendrez sans cesse, vous révélant à chaque fois quelque chose de nouveau.

Ballads / Alain Jean-Marie, piano, Diego Imbert, contrebasse

2026-07-08T00:00:00+02:00

Cinq ans après "Interplay" (2020), le pianiste et le contrebassiste reprennent le fil de leur conversation. Mieux qu'un simple tête-à tête, le duo d'Alain Jean-Marie avec Diego Imbert a ici des airs de connivence et d'osmose immédiates, de coeur à coeur, d'inconscient à inconscient. Avec humilité et complicité, ils se retrouvent ici pour une balade en ballades. Dans ce bel album, Diego et Alain réinventent des romances aimées que l'on croyait pourtant bien connaître, comme Spring Can Really Hang You Up The Most, sublime mélodie obsédante qu'on ne se lasse pas d'écouter. Faisant preuve d'un subtil art du suspens, ils s'infiltrent dans chaque chanson en étirant la mélodie à l'extrême, dilatant délicatement le temps.

Tuff times never last / Kokoroko

2026-06-30T00:00:00+02:00

«Tuff Times Never Last» est un recueil de chansons pleines d'entrain et vibrantes, un rappel optimiste de l'importance de s'accrocher et d'accepter les nombreuses dualités de la vie. Au fil de ces 11 chansons, l'album explore la solidarité, la communauté, la sensualité, l'enfance, la perte et surtout la persévérance. Sheila Maurice-Grey, co-leader du groupe, a déclaré à propos de la conception : « Le thème était l'été londonien, la famille et le sentiment d'être tous réunis dans un public de fidèles, et nous, les musiciens. » L'imagerie et les couleurs de l'oeuvre s'inspirent de sentiments d'innocence et de nostalgie, de l'entrée dans l'âge adulte à Londres et de ces rares nuits d'été où tout semblait porteur d'espoir. Le paysage urbain rend également hommage au film « Crookyln » de Spike Lee (1994) et à l'opus « The wood » de Rick Famuyiwa (1999). Le groupe a vu dans ces films des représentations réconfortantes de la famille noire, de la communauté et de la résilience, qui ont été un baume pour eux en tant que Londoniens. Trois ans après leur premier album « Could we be more », qui a atteint la 30ème place du classement des albums britanniques et a été salué par la presse internationale « Tuff times never last » voit le groupe londonien élargir avec insouciance sa palette et ses influences. Si le jazz afrobeat de leurs précédents albums reste au coeur de la conception sonore du disque, le nouvel album s'inspire largement du R&B britannique des années 80, de la néo-soul, du disco ouest-africain, de la bossa nova, du lovers rock et du funk !

Darling / Grégory Privat

2026-06-30T00:00:00+02:00

Grégory Privat fait partie des meilleurs pianistes d'Europe et de sa génération. Auteur, compositeur interprète, avec son parcours hors du commun l'artiste explore avec minutie et énergie et un répertoire dédié à son public. Dans son nouvel album "Darling", il fusionne un jazz élégant avec des influences sonores de la Martinique : rythmes créoles, harmonie sophistiquée et paroles d'amour empreintes de tendresse. Intime et aérien, "Darling" met en valeur le toucher pianistique de Grégory tout en invitant l'auditeur·rice à un voyage sensuel où tradition et modernité se rencontrent.

Snapshots / Daniel Zimmermann, trombone, Pierre Durand, guitare, Julien Charlet, batterie

2026-06-30T00:00:00+02:00

Avec en toile de fond l'inexorabilité du changement climatique, "Snapshots" explore les errements d'une période qui évoque par certains aspects la fin de l'empire romain, par d'autres la fin des années 30, si ce n'est parfois même la fin de l'ère des dinosaures... Loin de jouer les donneurs de leçons, les oracles de l'apocalypse ou les pleurnichards désespérés, le compositeur fait le constat acide et désabusé de cette évolution, ainsi que de son impuissance et de celle de la société tout entière Avec le concours de Sanseverino pour la version chantée de "My Little Sweet NZ Bunker", et de son vieux frère Thomas de Pourquery (au saxophone) pour la version instrumentale, Zimmermann adjoint à ses deux "bêtes sauvages" impulsives et incandescentes que sont Julien Charlet et Pierre Durand la bassiste issue de la pop Élise Blanchard, signe de la volonté de réaliser un disque avant tout centré sur les compositions, avec un son et une production qui font la part belle aux aspérités.

Young and fine / Noé Huchard, piano, Clément Daldosso, contrebasse, Donald Kontomanou, batterie

2026-06-30T00:00:00+02:00

Noé Huchard, s'impose comme l'un des musiciens les plus prometteurs de la nouvelle génération du jazz français. Formé dès l'enfance au piano classique, il se consacre rapidement au jazz, qu'il étudie au CNSMDP où il obtient son Master avec les plus hautes distinctions en 2021. Lauréat de nombreux concours et invité sur des scènes internationales, il a collaboré avec des figures telles que Kurt Rosenwinkel, Stéphane Belmondo ou Lucienne Renaudin Vary. Son nouveau projet "Young and Fine", enregistré en trio avec Clément Daldosso (contrebasse) et Donald Kontomanou (batterie), dresse une fresque musicale autour des émotions et questionnements de la jeunesse. Le trio explore le minimalisme, la transe, le swing et le silence avec une forte cohésion sonore. L'album repense les codes traditionnels du jazz à travers une post-production entièrement acoustique, où Noé Huchard ajoute des choeurs, du piano préparé et des percussions, créant une matière sonore organique, singulière et contemporaine. "Young and Fine", est une introspection autant qu'un regard sur le monde, un voyage intérieur où s'entrelacent énergie, mélancolie et espoir.