Nouveautés Musique classique

Lagrime di San Pietro / Orlando Di Lasso, Doulce Mémoire sous la dir. de Denis Raisin Dadre

2026-07-11T00:00:00+02:00

Cet enregistrement, réalisé à l'Abbaye de Noirlac en janvier 2025, est dédié à Denis Raisin Dadre, soudainement disparu le 29 septembre de la même année. A la tête de Doulce Mémoire, l'ensemble qu'il a fondé en 1989 et avec lequel il a fait rayonner la musique de la Renaissance dans le monde entier, Denis a dirigé la production de cet album de A à Z. Dans le livret, il écrit : "Les Lagrime di San Pietro et Le Lagrime del peccatore ont en commun de traiter un sujet rarement mis en musique, le reniement de saint Pierre, et d'être le chant du cygne de deux compositeurs. Münich 1594. En sa dernière année d'existence, Roland de Lassus compose son chef-d'oeuvre, apogée de la science du contrepoint de la Renaissance et de l'éloquence musicale. Ferrare 1586. Lodovico Agostini, publie sa dernière oeuvre, dont le langage cherche avant tout à émouvoir et à bouleverser l'auditeur en utilisant tous les artifices déjà baroques des chromatismes et des dissonances."

The complete works for a cappella choir = Intégrale des oeuvres chorales a cappella / Francis Poulenc, Aedes sous la dir. de Mathieu Romano

2026-07-11T00:00:00+02:00

Les voix lumineuses de l'ensemble Aedès rendent un hommage appuyé à Francis Poulenc, a capella ! Cet enregistrement intégral des oeuvres chorales a cappella de Francis Poulenc célèbre les vingt ans de l'ensemble Aedes et vient clore un cycle entamé en 2009. Les compositions chorales a cappella de Poulenc forment un corpus unique, qui révèle une intériorité fragile et empreinte d'une profonde humanité. Pour le compositeur, il n'existait pas de frontière entre le profane et le sacré : Poulenc semblait les envisager comme un tout, nourri d'une même inspiration. De la Chanson à boire (1922) aux Laudes de saint Antoine de Padoue (1957), ses oeuvres témoignent toutes de la même ferveur, de la même limpidité et de la même intensité d'expression.

Sonatas for fortepiano & violin, vol.4 / Wolfgang Amadeus Mozart, Isabelle Faust, violon, Alexander Melnikov, pianoforte

2026-07-11T00:00:00+02:00

Ce quatrième et dernier volume consacré aux sonates pour violon et clavier de Mozart prend des allures de voyage initiatique. Des lumineuses "Sonates palatines" aux pages viennoises plus tardives, intenses et complexes, Mozart renouvelle profondément le genre et lui ouvre des horizons esthétiques nouveaux.

Goldberg variations / Jean-Sébastien Bach, Vikingur Olafsson, piano

2026-07-11T00:00:00+02:00

Retour à Bach : après l'immense succès de Johann Sebastian Bach (2018), Vikingur Olafsson a enregistré les monumentales Variations Goldberg du compositeur, disponibles sous forme d'un CD digipack et d'un double vinyle. Le livret d'accompagnement comprend un essai captivant et approfondi dans lequel le pianiste discute de l'oeuvre et de son histoire. Il évoque également les décisions qu'il a dû prendre en studio pour créer une version définitive d'une oeuvre qu'il rêvait d'enregistrer depuis 25 ans. "Pour moi, en tout cas, le génie des Variations Goldberg ne réside pas dans le général, mais dans le spécifique. Au fur et à mesure que chaque variation se déploie, on doit être entièrement saisi par son drame et son affect individuels, entraîné dans son propre petit microcosme merveilleux et rempli de la joie de le découvrir". déclare Olafsson.

Vivaldi bassoon concerti = Concertos pour basson / Antonio Vivaldi, Sophie Dervaux, basson, La Folia Barockorchester

2026-07-11T00:00:00+02:00

Dans ce dernier opus, Sophie Dervaux, bassoniste principal de la Philharmonie de Vienne, poursuit magistralement son voyage à travers les oeuvres enchanteresses de Vivaldi, mettant en valeur son talent et son sens artistique extraordinaires. Accompagnée du prestigieux Orchestre baroque La Folia, connu pour son engagement en faveur d'interprétations historiquement informées sur instruments d'époque, cet album offre une interprétation fraîche et authentique des compositions intemporelles de Vivaldi. Le savoir-faire de l'orchestre sublime le jeu virtuose de Dervaux et confère à chaque concert une vivacité et une foisonnance.

Motets romantiques / Camille Saint-Saens, Henri Duparc, Léo Delibes, Gabriel Fauré et al., Choeur De Radio France sous la dir. de Christophe Grapperon

2026-07-11T00:00:00+02:00

Dans la lignée des captivantes redécouvertes en musique française menées avec le Palazzetto Bru Zane, ce programme de musique sacrée présente des oeuvres de compositeurs bien connus comme Saint-Saëns ou Fauré, mais aussi des raretés, comme les Kyrie de Clémence de Grandval et de Charlotte Sohy, les Ave Maria de Léon Boëllmann et de Fernand de La Tombelle, ou encore un Cantique de Jean Racine que la très croyante Mel Bonis compose sur un texte différent de celui choisi par Fauré, en mémoire de son fils décédé, Édouard. Dans les édifices religieux les plus prestigieux, les ajouts instrumentaux étaient fréquents, ad libitum pour favoriser la diffusion des partitions en d'autres lieux. Ainsi le Tantum ergo de Fauré, avec orgue, piano ou harpe et contrebasse pouvait se jouer à l'église, au concert ou chez soi. Ces découvertes font tout l'intérêt de ce programme qui rassemble le Choeur de Radio France, des chanteurs et des solistes instrumentaux de haut vol, tous sous la direction experte de Christophe Grapperon.

Leçons de ténèbres / François Couperin, Le Concert Spirituel sous la dir. d' Hervé Niquet

2026-07-11T00:00:00+02:00

Hervé Niquet aime à dire qu'enregistrer est une source de stress et parfois de tensions : "Il ne fut rien de tout cela ici", poursuit-il. Avec les chanteuses du Concert Spirituel, il donne ce programme Couperin / de Lalande depuis plus de dix ans : "les sept chanteuses connaissent les moindres recoins de ces partitions si complexes. C'était donc le moment d'enregistrer ce témoignage de dix ans de travail. (...) j'aime le parallèle entre les chanteuses du Concert Spirituel et les moniales chantant ces lamentations toute leur vie en leur monastère chaque année."

Weihnachtshistorie / Heinrich Schütz, Vox Luminis sous la dir. de Lionel Meunier

2026-07-11T00:00:00+02:00

Durant sa longue carrière, Heinrich Schütz n'a cessé de se remettre en question. De tous les genres de la musique sacrée qu'il a abordés, le domaine de l'oratorio est celui qui nous offre les visions les plus contrastées. Daté de 1664, son oratorio de la nativité nous apparaît à de nombreux égards comme le modèle du genre tel qu'il sera abordé plus tard par les musiciens de la génération de Johann Sebastian Bach. Vox Luminis a reconstitué la partition au départ des sources manuscrites de la Collection Düben d'Uppsala. Le programme est complété par quelques motets particulièrement festifs de la période de Noël, compositions d'Heinrich Schütz et de son illustre contemporain Andreas Hammerschmidt.

Das Lied von der Erde = le chant de la terre / Gustav Mahler, Marie-Nicole Lemieux, contralto, Andrew Staples, ténor, Les Siècles sous la dir. de François-Xavier Roth

2026-07-11T00:00:00+02:00

À la frontière entre les genres, Le Chant de la Terre célèbre l'ivresse de la vie tout comme la sérénité du renoncement. C'est en fait un Mahler très éloigné de la période "Wunderhorn" que retrouvent F.-X. Roth et les musiciens des Siècles, quelques années après la parution des Symphonies n°1 et 4 saluées par la critique. Ils abordent cette oeuvre visionnaire avec la même exigence stylistique, en compagnie d'un duo vocal superlatif... et toujours sur des instruments d'époque soigneusement sélectionnés.

Johannes-passion = La passion selon Saint-Jean / Johann Sebastian Bach, Julian Prégardien, tenor, Huw Montague Rendall, baryton, Ensemble Pygmalion sous la dir. de Raphaël Pichon

2026-07-10T00:00:00+02:00

Le choeur superlatif de Pygmalion est au centre de ce nouvel enregistrement de la Passion selon saint Jean. Sa présence saisissante rayonne d'un bout à l'autre de l'oeuvre comme son articulation exemplaire, son énergie collective et sa capacité à modeler le drame autant qu'à en porter la charge émotionnelle. Le geste souple et précis de Raphaël Pichon lui redonne son arc dramatique initial et insuffle à une distribution hors pair la même exigence de récit et de vérité musicale. Une Passion qui s'impose par la clarté et la force de son incarnation.

Partita No. 6 - English suite No. 6 - 6 preludes and fugues / Johann Sebastian Bach? Lillian Gordis, clavecin

2026-07-09T00:00:00+02:00

Après un extraordinaire premier volume (Diapason d'or), la claveciniste franco-américaine Lillian Gordis poursuit aujourd'hui pour Artalinna son périple au coeur de l'oeuvre de Johann Sebastian Bach. Le chiffre 3 et ses multiples guident ce nouveau voyage intensément personnel où la sixième Partita et la sixième Suite anglaise - en soi deux suprêmes aboutissements de Bach dans le domaine de la suite à la française - encadrent six Préludes et Fugues du second Livre du Clavier bien tempéré, où J. S. Bach élabore des développements contrapuntiques parmi les plus novateurs du XVIIIe siècle. Fantasque, poétique, libre surtout, Lillian Gordis pourrait bien ébranler votre imaginaire

Art nouveau : french chamber music around 1900 / Edouard Lalo, Claude Debussy, Mel Bonis, Maurice Ravel, Trio Wanderer

2026-07-09T00:00:00+02:00

Dans ce programme foisonnant de contrastes et de découvertes, le Trio Wanderer explore les mille visages de la musique de chambre française autour de 1900. Du lyrisme ardent de Lalo au raffinement chatoyant de Ravel, en passant par la fraîcheur du jeune Debussy et la poésie de Mel Bonis, chaque oeuvre révèle une facette singulière de cet âge d'or. Un superbe panorama, mêlant trésors méconnus et piliers du répertoire.

Intégrale de l'oeuvre d'orgue / Nicolas De Grigny, André Isoir, orgue

2026-07-09T00:00:00+02:00

Composé d'une Messe et de 5 Hymnes, Le Livre d'Orgue de Nicolas de Grigny (1672-1703) publié en 1699 représente l'un des sommets de la littérature classique de l'orgue français. Cette oeuvre est remarquable par la densité de son écriture qui allie un contrepoint savant et un langage harmonique somptueux et audacieux. Rien d'étonnant, donc, à ce que Bach ait copié lui-même l'oeuvre du compositeur rémois, la distinguant ainsi au sein de l'école française toute entière.

Piano sonata - Promenades / Vincent D'Indy, Albéric Magnard, Sofia Andreoli, piano

2026-07-09T00:00:00+02:00

Complete piano music / Paul Dukas, Vincenzo Maltempo, piano

2026-07-09T00:00:00+02:00

The complete works for keyboard, Vol. 11: clavier-übungen I & II / Jean-Sébastien Bach, Benjamin Alard clavecin

2026-07-09T00:00:00+02:00

La nouvelle intégrale en cours des oeuvres pour clavier (clavecin et orgue) de Johann Sebastian Bach par Benjamin Allard est passionnante de bout en bout, non seulement grâce à la qualité musicale exceptionnelle de l'interprète et de sa connaissance du style qu'il met au service de sa personnalité et de ses intuitions personnelles, ce qui est déjà beaucoup, mais elle se double d'une recherche organologique de première importance pour notre connaissance des instruments contemporains de Bach. Ce onzième volume proposé par Harmonia Mundi consacré au fameux Concerto Italien, à quatre Duos et à l'Ouverture dans le Style Français de la Clavier-Übung II et aux Six Partitas de la Clavier-Übung I nous fait entendre, pour partie et pour la première fois, un magnifique clavecin anglais construit en 1757 par le facteur d'origine allemande Jacob Kirkman établi à Londres qui nous est parvenu dans un rare état de conservation d'origine. Les clavecins anglais n'avaient pas la faveur des clavecinistes actuels, considérant souvent ces instruments avec une certaine condescendance par rapport aux grands modèles néerlandais, italiens ou français. Benjamin Alard a découvert cet instrument en 2021 au Musée Instrumental de Provins lors de l'enregistrement du Premier Livre du Clavier bien tempéré pour la présente intégrale. La qualité de l'instrument, sa précision mécanique exceptionnelle et les possibilités de timbres qu'il offre notamment pour le Concerto Italien, BWV 971 ont séduit l'interprète qui permet ainsi à la facture anglaise de retrouver tout son lustre et son importance dans l'histoire de la facture instrumentale.

Ein deutsches requiem = Un requiem allemand / Johannes Brahms, Stéphane Degout, baryton, Sabine Devieilhe, soprano, Pygmalion sous la dir. de Raphaël Pichon

2026-07-09T00:00:00+02:00

Aux antipodes des visions parfois grandiloquentes du Jugement dernier propres aux messes des morts romaines, Brahms avait conçu une oeuvre de "consolation pour ceux qui souffrent". Après plus de dix ans de compagnonnage avec un requiem allemand et humaniste. Les interprètes de cet album ont méticuleusement ciselé chaque mesure d'un ouvrage dense pour atteindre une forme de transparence polyphonique confondante - transcendant ainsi l'universalité de son message.

Archipel / Claude Debussy, John Ireland, Aline Piboule, piano

2026-07-08T00:00:00+02:00

Après un premier album consacré aux Nocturnes et Barcarolles de Fauré (>700K streams, Diapason d'Or et ffff Télérama) qui inaugurait sa collaboration avec harmonia mundi, Aline Piboule a imaginé cette fois un fascinant dialogue marin entre Claude Debussy et John Ireland. - Compositeur encore trop rarement entendu en France, Ireland (1879-1962) occupe une place centrale dans ce programme avec ses triptyques Decorations et Sarnia. Clarté du timbre, raffinement harmonique, liberté formelle : la filiation avec Debussy s'impose avec évidence. En regard, Aline Piboule fait entendre plusieurs pages emblématiques de Debussy - Nocturne, Clair de lune, D'un cahier d'esquisses - avant de conclure par une transcription monumentale de La Mer pour piano seul, réalisée par Yann Ollivo, donnée ici en première mondiale : un pari artistique radical, qui repousse les limites de l'instrument et du répertoire.

Recto-verso / Franz Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart, Ensemble Sarbacanes

2026-07-08T00:00:00+02:00

Sarbacanes s'attaquent à deux monstres sacrés de l'histoire de la musique : Mozart et Schubert. Pour son deuxième album, Sarbacanes explore les 2 immenses octuors qui ont marqué la composition pour instruments à vent. Avec Recto-Verso, l'enssemble qui a le vent en poupe (4T Télérama, Diapason d'Or) nous emmène à la découverte des multiples "versos" cachés du génie de ces deux compositeurs.

Amour courtois / Baptiste Bailly, piano, Matthew Baker, baryton, Efrén Lopez, oud, Gilles Binchois, compos et al.

2026-07-08T00:00:00+02:00

Le répertoire de la musique profane du XIVe et début XVe siècle (Machaut, Lescurel, Binchois, Landini...) restitué au piano, baryton, vielle à roue-oud-guiterne-percussions, dans une grande liberté d'accompagnement et de structure. Quand les chants du Moyen Âge rencontrent le piano et l'improvisation, la beauté traverse les siècles et résonne au présent. Avec Amour courtois, le pianiste Baptiste Bailly redonne vie aux chefs-d'oeuvre de la musique profane médiévale du XIVe et début XVe siècle (Machaut, Lescurel, Binchois, Landini,...). Porté par un trio atypique - piano, baryton et instruments anciens (vielle à roue, oud, guiterne et percussions) - ce projet offre une rencontre unique entre patrimoine et création contemporaine. Loin d'une restitution historique, Amour courtois met en lumière la beauté intemporelle de ces mélodies à travers des arrangements originaux et des espaces d'improvisation. La liberté des interprètes fait dialoguer Moyen Âge, jazz, musiques du monde et musique improvisée, pour une expérience sonore à la fois raffinée et accessible. La musique ancienne réinventée, intemporelle et profondément actuelle. Le pianiste Baptiste Bailly s'est entouré de deux excellents musiciens très versatiles pour ce projet. Matthew Baker est un contrebassiste classique de renom, il a découvert le baryton il y a quelques années, et vous pouvez l'entendre sur le label Naxos interpréter avec cet instrument les trios de Haydn (Valencia Baryton Project). Efrén Lopez est un très grand multi-instrumentiste, spécialiste des musiques turcs et perses. Il a également beaucoup travaillé les musiques médiévales auprès de Jordi Savall. Baptiste Bailly quant à lui est issu du monde du jazz et des musiques improvisées et s'intéresse depuis quelques temps à la musique du Moyen Âge, dans laquelle il perçoit une émouvante sensibilité mélodique qui se joue des modes.

Movie / Orchestre Philharmonique De Prague

2026-07-08T00:00:00+02:00

Après les succès internationaux de Planet, Letter et Noche, Sofiane Pamart dévoile un quatrième album solo, son projet le plus ambitieux à ce jour. 20 morceaux à la fois puissants et délicats qui forment une oeuvre charnière dans le déploiement du pianiste star. Un album de maître au sein duquel il dialogue avec l'Orchestre Philharmonique de Prague, composé de plus de 70 musiciens, ainsi que son Choeur composé de 24 choristes. Une ampleur inédite pour un artiste fédérateur, qui s'est imposé en quelques années comme une référence incontournable. À la fois intime, signature et monumental, cet album marque un tournant majeur dans la carrière de Sofiane Pamart et ouvre la voie vers un nouveau sommet : son concert historique au Stade de France le 17 avril 2027.

Sunrise in your eyes . There'll be a day . Watching you . The knight ceremony . I am what I am . Midnight in California . Moviestar . Beauty . Piano sonata . Director's cut . Your inner world . Cinema . You've been away . Gimme love orchestra . How to love . Come with me tonight . A kiss a kill . Butterfly butterfly . Like an angel . Your eyes on sunset.

Concertos for three and four harpsichords = Concertos pour 3 et 4 clavecins / Johann Sebastian Bach, Le Caravansérail

2026-06-30T00:00:00+02:00

Reines / Véronique Gens, soprano, Ensemble Les Surprises, soyus la dir. de L.-N. Bestion de Camboulas

2026-06-30T00:00:00+02:00

Après Passion (ALPHA747), Véronique Gens retrouve Les Surprises de Louis-Noël Bestion de Camboulas pour célébrer une typologie de rôles intrinsèquement liés à l'opéra baroque français du Grand Siècle au Siècle des Lumières : les reines ! "Femmes de pouvoir, souvent déchirées entre le devoir et la passion, les reines d'opéras possèdent intrinsèquement une densité psychologique et une variété d'affects propres à susciter des effets théâtraux et du spectacle, mais aussi et surtout une musique tour à tour intense et sophistiquée.", écrit Benoît Dratwicki du Centre de musique baroque de Versailles, partenaire de ce projet. Avec Véronique Gens, on ne peut rêver meilleure incarnation de ces destins de femmes mis en musique par les compositeurs les plus en vogue de l'époque (Rameau, Rebel, Dauvergne, Royer, Desmarest, Salomon, Stuck, Destouches, Francoeur...) dont beaucoup sont injustement tombés dans l'oubli.

Pastel / Mélanie Laurent, harpe, Marcel Grandjany, Marcel Tournier, Cécile Chaminade, compos. et al.

2026-06-27T00:00:00+02:00

Soliste internationale, la harpiste Mélanie Laurent est Premier prix de L'USA International Harp Competition Un programme avec des transcriptions inédites ! Gautier Capuçon affirme qu'elle "poursuit avec splendeur la grande tradition de la harpe française" . Un voyage musical tout en douceur et en lumière, où la harpe révèle ses mille nuances. Oeuvres rares, chefs-d'oeuvre et transcriptions inédites s'entrelacent dans un univers impressionniste, sensuel et poétique. Une ode à la nature, à l'imaginaire, aux femmes créatrices et à la beauté qui résiste au temps...

Schumann / Robert Schumann, Elisabeth Leonskaja, piano

2026-06-27T00:00:00+02:00

Dans ce nouvel album consacré à Robert Schumann, la pianiste Elisabeth Leonskaja interprète plusieurs oeuvres majeures du compositeur, dont Papillons, les Variations Abegg, les Études symphoniques les 2 sonates. A travers son jeu, elle met en valeur la structure, la clarté et la richesse musicale de ces pièces. Connue pour son exigence et sa maîtrise technique, la pianiste propose une lecture à la fois sobre et expressive dans cet enregistrement, qui témoigne de son profond engagement envers la musique de Schumann.

Works for fortepiano / Wolfgang Amadeus Mozart,Joseph Haydn, Trudelies Leonhardt, pianoforte

2026-06-24T00:00:00+02:00

La Fantaisie en Ré mineur KV 397 a été éditée tardivement : environ 13 ans après la mort de son compositeur. Il n'y a pas de manuscrit original, mais les copies parvenues au Bureau d'Art et d'Industrie, éditeur à Vienne en 1804, puis à Breitkopf und Härtel, à Leipzig en 1806, font état des dix dernières mesures manquantes. Ces dix dernières mesures ont été écrites très probablement par August Eberhard Müller, grand connaisseur et admirateur de l'oeuvre de Mozart. Haydn La Sonate n° 3 en Sib majeur KV 281 a été écrite lors d'un voyage à Munich fin 1774, début 1775. Mozart n'avait que 18 ans, et s'essayait à l'art de la sonate de style personnel, tout en assumant l'héritage que lui a légué son professeur Joseph Haydn Les six Variations en Fa majeur KV 54 ont été écrites en juin 1788, sur un thème de Mozart, lui-même, issu du troisième mouvement d'une « Petite Sonate de clavier avecun violon ». Certaines de ces variations,dont la n° 4, ont des origines incertaines : probablement pas de la main de Mozart. Néanmoins, c'est lui-même qui les a transcrites pour le piano seul. Le Rondo en Ré majeur KV 485 est daté du 10 janvier 1786, soit la période pendant laquelle Mozart travaillait aux Le nozze di Figaro (KV 492), et écrivait ses concerti pour piano en La majeur (KV 488) et do mineur (KV 491). Il reprend dans les grandes lignes un thème du troisième mouvement du Quatuor avec piano KV 478, et permet à Mozart une longue digression où les références à Carl Philipp Emanuel Bach sont bien présentes La Sonate en Ré majeur Hob. XVI-37 n° 50 fait partie d'un recueil de 6 sonates édité en 1780 chez Artaria, l'éditeur habituel de Joseph Haydn. Ce recueil est dédié aux soeurs Katharina et Marianna Auenbrugger, pianistes virtuoses de renom et dont les qualités ont déjà été vantées par Léopold Mozart. L'Adagio en Fa majeur Hob. XVII : 9 se trouve, associé à 9 autres pièces, dans un recueil intitulé Différentes petites pièces faciles et agréables pour Clavecin ou Pianoforte, édité en 1786. Il est la seule parmi les dix pièces qui soit originale.